La entrada MASTERCLASS DE PRODUCCIÓN Y MEZCLA DE TECHNO CON SCHRZØ se publicó primero en Millenia.es.

El responsable de este incendio sonoro es Lyéo (@lyeo00), un artista venezolano que ha pasado de las aulas de Producción e Ingeniería de sonido en Millenia a liderar la curaduría de un sello que, a partir de ahora, huele a metal oxidado, feedback y experimentación radical.

Su nuevo álbum, “LA HERENCIA DEL ODIO”, es un artefacto sonoro que disecciona cómo el odio se infiltra en el tejido social, desde la familia hasta el sistema, transformando la socialización en una patología ruidosa.

Los chillidos metálicos y las voces rotas no son adornos son las reacciones de un sonido sometido a un procesamiento violento en los laboratorios de Millenia Estudios. Eloy Altuve (el nombre tras Lyéo) no solo ha compuesto estas piezas; las ha mezclado y masterizado buscando ese «punto de descanso» donde el ruido se vuelve elocuente.

Hablamos con Lyéo para conocer los detalles detrás de este proyecto.

– «LA HERENCIA DEL ODIO» suena a colapso. ¿Por qué utilizar el Noise para hablar de algo tan humano como la socialización?

No conozco nada que se acerque más a lo humano que la complejidad técnica y la crudeza que se esconde detrás de proyectos de música ligada al noise y actos experimentales, quizás por eso las primeras demos del disco ya me planteaban una complejidad emocional que sin duda podía representar situaciones como las del concepto que rodea al álbum.

– Muchos piensan que para hacer Noise o Experimental «todo vale». Después de tu experiencia en Millenia, ¿qué importancia tienen tus estudios en producción e ingeniería de sonido para no perderse en el ruido?

Para mi ha sido fundamental entender el comportamiento del sonido para poder llegar al resultado final del álbum. Creo que, sea el género que sea el que hagas, es vital entender el sonido y el por qué de las cosas. Yo veo importancia tanto en la improvisación, fallos, y happy mistakes como en la buena ejecución técnica, intención y compromiso con el sonido, a partes iguales.

– Como nuevo curador de Poles, ¿qué podemos esperar de lo que viene?

Mi intención es ayudar a la mayor cantidad de colectivos e individuales de música experimental, noise y sucedáneos. Así que mi respuesta sería, todas las colaboraciones que me sean posibles!

El álbum ya está fuera, disponible en todas las plataformas y con opción de compra digital. Es una amalgama agria, sí, pero necesaria para entender el paisaje sonoro de un futuro incierto.

La entrada “LA HERENCIA DEL ODIO”: El manifiesto que dinamita la nueva etapa del sello Poles se publicó primero en Millenia.es.

La entrada BEN WIRJO – AFINACIÓN DE BATERÍAS II se publicó primero en Millenia.es.

La entrada XENIA: DEL ESTUDIO AL ESCENARIO se publicó primero en Millenia.es.

Es bonito imaginar que todo fue pura suerte o magia, que no es necesario aprender a producir . Pero detrás de cada número uno, hay mucho más que inspiración.

Tal vez la idea original surgió en la ducha. Pero esa canción, antes de sonar en todos lados, pasó por manos expertas: productores, top liners, diseñadores de sonido, técnicos de grabación, ingenieros de mezcla… Gente que sabe lo que hace.

La industria ha cambiado, pero sigue siendo exigente

Hoy puedes producir desde tu casa, mezclar con tus auriculares y lanzar un tema desde tu portátil. La tecnología te lo permite. Pero esa democratización también permite que cada día se suban más de 100.000 canciones a Spotify y sea más difícil destacar.

Si no suenas bien y tu idea no está bien ejecutada, desaparece. Así de simple.

La industria musical busca gente que entienda tanto lo creativo como lo técnico. Productores que sepan trabajar con sintetizadores, estructurar una canción, grabar con microfonía real, mezclar con criterio y entregar un máster competitivo. Y eso se aprende haciendo.

No se trata de títulos, se trata de experiencia

Formarte no es para tener un diploma. Es para acortar la curva de aprendizaje, evitar años de ensayo y error y crecer como artista de verdad.

No necesitas hacer hits. Pero sí necesitas estar preparado por si algún día, sin querer, te sale uno.

Estudia en un entorno real

En Millenia, tenemos una filosofía muy clara: la mejor manera de aprender a producir es produciendo. Cuanto antes empieces, antes desarrollarás tu criterio propio. Rodearte de profesionales en activo y compartir horas de estudio con otras personas con la misma pasión acelera tu evolución real como productor.

Por eso trabajamos con una metodología basada en proyectos y ofrecemos acceso total a nuestros 12 estudios equipados para cubrir cada etapa del proceso: desde la idea inicial hasta el máster final. Aquí no vienes solo a estudiar. Vienes a crear.

La entrada La leyenda del artista que hizo un HIT por accidente se publicó primero en Millenia.es.

La entrada MASTERCLASS con Ben Wirjo se publicó primero en Millenia.es.

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 11 de Abril
• Hora: De 17.00 a 20.00
• Modalidad: Presencial**
• Precio: 10€

[ *Máximo una entrada por persona, si ya tienes una en la cesta procede hacer el pago. ]

[ ** El evento se realiza en el Stage Room de millenia. Recuerda venir el día y hora indicados.]

La entrada Introducción a la Síntesis Modular y Planificación de Live Set se publicó primero en Millenia.es.

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 4 de Abril
• Hora: De 17.00 a 20.00
• Modalidad: Presencial
• Precio: 10€

[ *Máximo una entrada por persona, si ya tienes una en la cesta procede hacer el pago. ]

La entrada MASTERCLASS NACHO LÓPEZ: Técnicas de Producción y Adaptación al Directo se publicó primero en Millenia.es.

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 28 de Marzo
• Hora: De 17.00 a 20.00
• Modalidad: Presencial
• Precio: 10€

[ *Máximo una entrada por persona, si ya tienes una en la cesta procede hacer el pago. ]

La entrada Masterclass Lucía Gea se publicó primero en Millenia.es.

La idea de enfrentarse a un sintetizador modular puede ser intimidante. La complejidad de sus componentes y la variedad de posibilidades que ofrecen pueden abrumar incluso a los músicos más experimentados. Sin embargo, con la información adecuada y un enfoque metódico, puedes abordar esta forma de síntesis sin perderte por el camino. En este artículo, te ofreceremos una guía para navegar por el mundo de los sintetizadores modulares de manera efectiva.

Terminología

Antes de empezar, es fundamental familiarizarse con la terminología básica. Aquí hay algunos términos clave:

1. CV (Control Voltage): Señal eléctrica utilizada para controlar varios parámetros (como el tono o el filtro) en el sintetizador.
2. Gate: Una señal que indica cuándo un proceso debe comenzar y detenerse, importante para la sincronización.
3. Patch: La manera en que conectas los módulos mediante cables para crear rutas de señal.

Comenzando con lo Básico: Cómo construir tu propio sintetizador modular

La parte más emocionante de un sintetizador modular es que es completamente personalizable. Puedes combinar todo tipo de módulos de diferentes marcas para crear un sonido que sea único para ti.

1. Caja y fuente de alimentación:

Primero y ante todo, necesitas una caja para alojar tus módulos. Los aspectos que querrás considerar son su tamaño HP (pico horizontal) y si tiene alimentación. HP es la unidad de medida para los módulos. Cuanto
más HP, más módulos podrás ajustar en esa caja. Por ejemplo, la caja Eurorack Rackbrute 6U de Arturia
puede conectar hasta 32 módulos. Si tu caja ya tiene alimentación, entonces estás listo para empezar. De lo contrario, necesitarás conseguir un módulo de alimentación como el μZEUS de Tiptop Audio.

2. Selecciona tus Módulos Fundamentales:

No es necesario adquirir todos los módulos de inmediato. Comienza con los componentes esenciales:

• Oscilador: El generador de sonido inicial.
• Filtro: Para modificar el tono.
• Amplificador (VCA): Controla el volumen general.
• Generador de Envolventes: Para crear formas de ataque, decaimiento, sostenido y
liberación (ADSR) que modulan el sonido.

3. Aprende a ‘cablear’:

Conectar los módulos puede ser un poco confuso al principio.
Empieza con conexiones simples: Conecta un oscilador a un filtro y luego al amplificador. Luego, experimenta con un generador de envolventes para controlar el VCA.

La Importancia de la Experimentación

La esencia de los sintetizadores modulares está en la experimentación. No tengas miedo de probar combinaciones inesperadas. Algunas recomendaciones:
1. Explora diferentes formas de onda: Cambia la forma de onda en tu oscilador. Prueba formas de onda mas complejas con con distiantas sintesis: FM, AM, granular…
2. Modulación: Usa LFOs o envolventes para modular parámetros fuera de lo común, como por ejemplo el tempo (clock) o el tipo de forma de onda.
3. Crea tu propio «patch»: Varía las conexiones y observa cómo se comporta el sonido. La sorpresa es una parte importante del proceso creativo.

Mantén la Calma

Enfrentarse a un sintetizador modular puede parecer un reto monumental, pero recuerda que el aprendizaje lleva tiempo. Aquí hay algunos consejos para mantener la calma:
1. Documenta tus Patches: Mantén un registro de los «patches» que te gustaron. Toma notas sobre qué módulos se utilizaron y cómo estaban conectados. Esto te ayudará a reproducir los sonidos que encuentres inspiradores.
2. Sumérgete en la Comunidad: Participa en foros, redes sociales y grupos de usuarios de sintetizadores modulares como Modulargrid.
3. Disfruta el Proceso: La creación musical es un viaje, no un destino. Tómate el tiempo para disfrutar de cada descubrimiento, incluso de los errores. Muchas veces, los sonidos más interesantes surgen de los ‘happy accidents’.

Conclusión

Enfrentarse a un sintetizador modular no tiene que ser un dolor de cabeza. Siguiendo algunos pasos básicos y adoptando una mentalidad experimental, puedes navegar por el mundo de la síntesis modular sin perder el rumbo. Recuerda que la clave está en explorar, aprender y disfrutar del proceso sonoro.

Eso, es todo si quieres puedes seguir aprendiendo con este artículo sobre mejores micrófonos calidad precio.

Autor:  Julen Alza «Schrzö» productor de Techno, técnico de mezcla y mastering y profesor en nuestros cursos anuales.

La entrada Cómo Enfrentarse a un Sintetizador Modular Sin Morir en el Intento se publicó primero en Millenia.es.

Los Inicios: Grabación Acústica (1890-1920)

En las primeras décadas del siglo XX, la grabación se realizaba de manera acústica. Los instrumentos, incluida la batería, se capturaban mediante un proceso mecánico que utilizaba membranas y tubos. La calidad del sonido era limitada, y el rango dinámico era restringido. Las baterías eran grabadas en conjunto con otros instrumentos, lo que dificultaba el control individual de cada elemento. Esto resultaba en grabaciones que a menudo carecían de claridad y definición.

La revolución de los micrófonos (1920-1950)

La invención del micrófono marcó un hito en los estudios de grabación y, por supuesto, en la grabación de baterías. A mediados del siglo XX, se comenzaron a usar micrófonos dinámicos y de condensador, lo que permitió capturar el sonido de la batería de manera más precisa. En esta época comienzan a aparecer algunos de los micrófonos más utilizados y que posteriormente se convertirían en estándares, como el Shure SM57 para la caja y el AKG D12 para el bombo. Los micrófonos dinámicos, resistentes e ideales para altos niveles de presión sonora, se usaban comúnmente para los toms o la caja. Los micrófonos de condensador, más sensibles, se utilizaban para captar detalles y matices en el sonido del conjunto de las baterías o para el sonido de sala.

Las técnicas de micrófono cercano, que posicionan los micrófonos muy cerca de los toms y el hi-hat, mejoraron notablemente la claridad y el impacto del sonido. Los ingenieros empezaron a experimentar con diferentes configuraciones, creando una variedad de tonalidades que enriquecieron las grabaciones.

Grabación multipista (1950-1970)

La introducción de la grabación multicanal fue un hito significativo. Este avance permitió grabar la batería en pistas separadas, dando a los productores un mayor control sobre el balance y la mezcla. Se empezó a utilizar una configuración clásica de micrófonos, que incluía micrófonos de bombo, caja, toms y overheads.

A continuación tenemos algunos ejemplos:

Bombo: Micrófonos como el AKG D112 o el Shure Beta 52 se colocaban dentro o frente al bombo para captar su resonancia profunda y su impacto más cercano.

Caja: El Shure SM57 se convirtió en el estándar debido a su capacidad para manejar la alta presión sonora.

Overheads: Micrófonos de condensador se colocaban sobre la batería para captar la imagen estéreo y el ambiente.

La Revolución Digital (1980-2000)

Con la llegada de la tecnología digital, la grabación de baterías se transformó por completo. Las máquinas de ritmos y los samplers permitieron crear ritmos de batería sintéticos y programar patrones complejos. Esto fue especialmente popular en géneros como el pop, el hip-hop y la música electrónica. La edición digital hizo posible ajustar el timing y la afinación de cada golpe, ofreciendo una precisión sin precedentes. Además, la digitalización facilitó la experimentación con diferentes micrófonos y técnicas de grabación, permitiendo la creación de sonidos de batería más sofisticados.

La era de la producción y el Home Studio (2000-presente)

Hoy en día, la grabación de baterías se ha democratizado gracias a la tecnología de los home studios. Software como Pro Tools, Logic Pro y Ableton Live ofrece herramientas avanzadas para grabar y editar baterías. Muchos músicos ahora pueden grabar en casa, lo que ha llevado a un aumento en la diversidad de estilos y enfoques.

Los avances en tecnología han llevado a la disponibilidad de micrófonos de calidad a precios accesibles, permitiendo a los músicos independientes obtener sonidos profesionales. Los kits de micrófonos específicos para batería, que incluyen micrófonos dinámicos y de condensador, han facilitado la grabación en entornos no profesionales.

Evolución de la Grabación de Baterías Tendencias Actuales

Actualmente, la grabación de baterías se caracteriza por una mezcla de técnicas tradicionales y modernas. La fusión de grabaciones en vivo con programación electrónica es común, y muchos artistas buscan un sonido auténtico que combine ambos enfoques. La flexibilidad de la grabación digital ha permitido experimentar con nuevos géneros y estilos, así como la posibilidad de manipular el sonido de maneras que antes eran inimaginables.

La evolución de la grabación de baterías, junto con los avances en microfonía, refleja los desarrollos tecnológicos y las tendencias artísticas de cada época. Desde los métodos acústicos hasta la producción digital actual, la forma en que se graban las baterías ha cambiado drásticamente, abriendo nuevas posibilidades creativas para los músicos y productores de hoy. Este proceso no solo ha influido en el sonido de la música, sino que también ha moldeado la manera en que se produce y se consume, asegurando que la batería siga siendo un elemento central en la música contemporánea.

Autor: Iñaki Ariste, técnico de grabación y profesor en nuestros cursos de grabación.

La entrada Evolución de la Grabación de Baterías en la Industria Musical se publicó primero en Millenia.es.

Reserva ahora tu plaza antes de que se completen:

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 21 de Junio
• Hora: De 10.00 a 14.00 y 15.00 a 19.00
• Modalidad: Presencial
• Precio: 180€

[ *Máximo una entrada por persona, si ya tienes una en la cesta procede hacer el pago. El botón de comprar no funcionará correctamente, te mandará a la página de inicio. ]

La entrada Masterclass de Mezcla con Manuel Tomás se publicó primero en Millenia.es.

La entrada Masterclass de Producción y Mezcla Creativa se publicó primero en Millenia.es.

La entrada Masterclass: Beat Detective se publicó primero en Millenia.es.

La entrada Masterclass: Producción de Techno con Joton se publicó primero en Millenia.es.

La entrada Masterclass: Producción De Techno Con Linear System se publicó primero en Millenia.es.

[ Máximo una entrada por persona, si ya tienes una en la cesta procede hacer el pago. El botón de comprar no funcionará correctamente, te mandará a la página de inicio. ]

La entrada MASTERCLASS: PRODUCCIÓN DE TECHNO CON FINALVERSION3 se publicó primero en Millenia.es.

Reserva ahora tu plaza antes de que se completen:

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: Viernes 15 diciembre
• Hora: 17.00 a 20.00
• Modalidad: Presencial
• Precio: 15€

ENTRADAS AGOTADAS

La entrada MASTERCLASS: PRODUCCIÓN DE TECHNO CON NOT A HEADLINER se publicó primero en Millenia.es.

Reserva ahora tu plaza antes de que se completen:

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 25 de Noviembre
• Hora: 18.00 a 21.00
• Modalidad: Presencial
• Precio: 15€

La entrada Masterclass de Mezcla de Techno con Carlos Koschitzky se publicó primero en Millenia.es.

En esta masterclass Slatin mostrará las técnicas y las herramientas que usa en su proceso de mezcla y podrás experimentar de primera mano como trabaja un auténtico pro de la industria.

Reserva ahora tu plaza antes de que se completen ¡Este es tu chance de aprender de uno de los mejores en el negocio:

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 24 de Enero
• Horario: 17h – 20h
• Precio: 15€ 

La entrada Masterclass de Mezcla con Slatin se publicó primero en Millenia.es.

Maximiliano Scenna, es un Ingeniero de Sonido ganador del Grammy Latino. Ha colaborado con artistas como: Shakira, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Conociendo Rusia, Living Colour, Lisandro Aristimuño, Pedro Pastor, Massacre, Ratones Paranoicos, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes entre mucho otros. Ha realizado proyectos en algunos de los estudios mas emblemáticos del mundo como Abbey Road (UK) y Sonic Ranch (EEUU).

Maximiliano Scenna recibió en 2008 el Grammy Latino por la grabación y mezcla del proyecto “Buenos Aires: Dias y Noches de Tango». Hoy trabaja principalmente desde su propio estudio de mezcla y mastering digital «Red Knob» en las afueras de Valencia.

@imaximiliano.scenna
linktr.ee/maximiliano.scenna

Reserva tu plaza para la masterclass de UAD registrándote en el formulario el siguiente formulario:

• Donde: Millenia Estudios
• Fecha: 18 de Enero
• Horario: 16.30h – 19.30h
• Precio: Gratuita

Esta Masterclass Universal Audio es posible gracias a:

La entrada Masterclass Universal Audio Presenta: Conceptos analógicos en el mundo digital se publicó primero en Millenia.es.

El martes 13 de diciembre impartirá una Masterclass de Mezcla de Música Urbana en Millenia, donde mostrará sus técnicas y trucos a la hora de encarar un proyecto que ha de sonar en las radios de todo el mundo.

Reserva tu plaza para la masterclass de Alex Ferrer registrándote en el formulario el siguiente formulario:

• Donde: Millenia Estudios 
• Fecha: 13 de Diciembre
• Horario: 17h – 20h
• Precio: 10€ 

ENTRADAS AGOTADAS

La entrada Masterclass Alex Ferrer se publicó primero en Millenia.es.

En esta Masterclass de Introducción a la síntesis modular, Uranio Empobrecido y Schrzø compartirán sus conocimientos y experiencia sobre la creación de música con sintetizadores modulares. Explicarán cómo funcionan los distintos componentes de un sintetizador modular, cómo se conectan entre sí, qué se puede hacer con ellos y cómo se pueden utilizar para crear música electrónica de alto nivel. ¡Te esperamos en nuestras instalaciones!

Compra aquí tu entrada para la masterclass de sintetizadores modulares:

• Donde: Millenia Estudios 
• Fecha:  23 de Diciembre
• Horario: 17:00 – 20:00
• Precio: 5€ 

La entrada Masterclass de Introducción a la Síntesis Modular se publicó primero en Millenia.es.

«En este artículo trataremos de arrojar algo de luz al debate de la suma Analógica vs Digital aportando varias pruebas sonoras»

Pero antes de empezar ¿Qué es y cómo funciona la suma analógica?

En resumen, la suma se refiere a combinar múltiples pistas en una sola pista estéreo. Cuando trabajamos totalmente ‘In the box’, sin salir del DAW a través del interface de audio, esta suma de pistas se realiza de forma digital mediante complejos cálculos matemáticos. Por el contrario, en la suma analógica las pistas se suman a través de un circuito físico. Los componentes electrónicos del circuito pueden afectar la señal de distintas formas consiguiendo el sonido característico que tanto gusta a los defensores de las mesas de mezclas y sumadores analógicos.

La gran pregunta: ¿Es la suma analógica mejor que la suma digital?

Si bien las opiniones varían en términos de si la suma analógica suena mejor que la suma digital, una cosa es cierta: los dos métodos producen resultados diferentes. Llegados a este punto, la discusión mas habitual es si la diferencia es algo tan importante como para querer añadir un sumador analógico a nuestra cadena de mezcla.

Aunque los sumadores y las mesas de mezclas analógicas de alta calidad están diseñadas para tratar la señal de audio con la máxima precisión y transparencia posibles, en la práctica también podemos saturar sus entradas para conseguir distorsión armónica. En resumen, podemos conseguir mayor volumen sin necesidad de comprimir muchas de las pistas individualmente en el DAW. Pero cuidado, esto no quiere decir que todas las pistas de un proyecto han de ser saturadas por igual, ya que la saturación analógica no afecta por igual a todas las frecuencias.

Fín de la explicación: Manos a la obra!

Las pruebas que hemos realizado consisten en sumar las pistas de un proyecto dentro del DAW (suma digital) y luego sacar las pistas por ‘stems’ (Kick, snare, cymbals, synths, FX & returns) hacia cada una de las entradas estéreo del sumador.

Estos han sido los equipos de suma analógica y digital utilizados a comparar:

• • DAW: Pro tools 2021 (Suma digital)
  • Dangerous music 2-Bus LT (Suma analógica)
  • SPL Mixdream XP (Suma analógica)
  • Neve Genesys (Suma & saturación analógica)

En la Neve Genesys, se han realizado dos sumas distintas:

• Una lo más transparente posible, con la menor cantidad de saturación.
• Una con saturación, añadiendo ganancia a las entradas individuales.

Suma Analógica vs Digital. Estos han sido los resultados, saca tus propias conclusiones:

• 0:00  Pro Tools
• 04:18 Dangerous music 2-Bus LT
• 08:33 SPL Mixdream XP
• 12:48 Neve Genesys
• 17:02 Neve Genesys con Saturación

• Escrito por: Julen Alza
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• Profesor en los cursos:
• Ingeniería de Sonido Mezcla Y Mastering
• Estudios Superiores de Grabación Y Técnicas de Estudio
• Producción de Música Electrónica Profesional

Si quieres aprender técnicas de mezcla y masterización avanzadas en nuestra escuela, el curso de larga duración Ingeniería de Sonido Mezcla y Mastering está totalmente enfocado a los procesos de mezcla y mastering avanzados tanto ‘in the box’ como analógica. Estudia en uno de los centros con mejor equipamiento a la disposición de los alumnos.

La entrada Suma Analógica vs Digital se publicó primero en Millenia.es.

Tadeo es un productor madrileño conocido internacionalmente por sus releases en sellos como Machine (Ben Sims), Token (Kr!z), Semantica (Svreca), Non Series (Psyk), o su propio sello Cyclical Tracks, además de por sus actuaciones en clubs de más de treinta países. En esta masterclass nos mostrará su forma de producir y las técnicas que usa a la hora de mezclar.

Fecha: viernes 12 de febrero.

Horario: 17:00 – 19:00

Precio: 10€

La entrada Masterclass Online de Producción de Techno con Tadeo se publicó primero en Millenia.es.

Aunque siguen siendo una apuesta segura, algunos micrófonos más conocidos como el Shure SM 57, AKG C414, Senheiser 421 o el Neumann U87 ya no siempre son la preferencia de nuestro carrito de la compra.

En estas últimas décadas las marcas de microfonía más conocidas se han visto alcanzadas por nuevas empresas con ganas de hacerse un hueco en el mercado con micrófonos de muy buena calidad a precios muy competitivos, aquí os presentamos algunos ordenados de menor a mayor precio:

Cascade Fat Head

No es fácil encontrar micrófonos de cinta baratos y que den buenos resultados, pero por suerte la empresa americana Cascade sacó hace unos años un micrófono de cinta que ha recogido muy buenas opiniones. Algunos de sus puntos fuertes son como micrófono mono en Rooms o en amplis de guitarra cuando se retira un poco del woofer.

• Tipo: Cinta
• Patrón Polar: Figura en Ocho
• Aplicaciones: Amplis de Guitarra, Rooms
• Precio: 149€
• Más Información

Beyerdynamic M88TG

El Beyerdynamic M88TG es un micro dinámico que se ha ganado un puesto en nuestra lista de mejores micrófonos calidad precio. Aún siendo un micrófono pensado para voces, te sorprendería lo bien que suena como micro de bombo. Si estás cansado del sonido ‘rock’ de un AKG D112 para grabar bombos de batería y buscas algo con menos pegada en medios pero más profundo en graves, este es tu micro.

• Tipo: Dinámico
• Patrón polar: Supercardioide
• Aplicaciones: Voces, bombo, viento-metal, percusión…
• Precio: 277€
• Más Información

Blue Baby Bottle SL

Los diseños llamativos de Blue Microphones suenan tan bien como se ven. El Baby Bottle es un condensador de diafragma grande y económico con un sonido cálido y antiguo. Una muy buena opción si buscamos un buen micro de condensador por debajo de los 500€.

• Tipo: Condensador
• Patrón polar: Cardioide
• Aplicaciones: Voces
• Precio: 369€
• Descatalogado

Lewitt LCT 640 TS

Los micrófonos Lewitt de la Serie LCT presentan características innovadoras entre las que se encuentra el modo dual. En este modo, las señales del diafragma frontal y posterior se separan en dos XLR.
Esto permite el ajuste del patrón polar después de la grabación (a través de un plugin) y también abre algunas opciones de grabación estéreo.

• Tipo: Condensador
• Polaridad: Multi patrón
• Aplicaciones: Voces, OverHead, Piano…
• Precio: 899€
• Más Información

Slate Digital VMS

A diferencia de las demás marcas, Slate Digital ha querido darle una vuelta de tuerca al asunto, implementando procesamiento digital en sus micrófonos. Esto se resume en un sistema híbrido que combina hardware y software para modelar el sonido captado y emular micrófonos de marcas como Telefunken, Neumann, Sony…

• Tipo: Condensador
• Polaridad: Cardioide
• Aplicaciones: Voces, OverHead, guitarra acústica…
• Precio: 1022€
• Más Información

Mojave MA-200

El MA-200 es uno de los mejores micros de condensador en relación calidad precio. Es cardioide de diafragma grande a válvulas y está a la altura de micrófonos que cuestan casi el doble. Además recuerda mucho por su sonido al viejo Neumann U67. Como dato interesante, los micrófonos Mojave están diseñados por David Royer, el creador de uno de los mejores micrófonos de cinta de la historia, el Royer 121.

• Tipo: Condensador
• Polaridad: Cardioide
• Aplicaciones: Voces, Rooms…
• Precio: 1266€
• Más Información

• Escrito por: Julen Alza
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• Profesor en los cursos:
• Ingeniería de Sonido Mezcla Y Mastering
• Estudios Superiores de Grabación Y Técnicas de Estudio
• Producción de Música Electrónica Profesional

Si quieres aprender técnicas de microfonía, previos y mucho más en nuestra escuela, el Curso de Estudios Superiores Técnicas de Estudio está totalmente enfocado al proceso de grabación, edición, mezcla y mastering de música acústica. Estudia con los mejores profesores en uno de los centros mejor preparados.

La entrada Mejores Micrófonos Calidad Precio se publicó primero en Millenia.es.

Tadeo es un productor madrileño conocido internacionalmente por sus releases en sellos como Machine (Ben Sims), Token (Kr!z), Semantica (Svreca), Non Series (Psyk), o su propio sello Cyclical Tracks, además de por sus actuaciones en clubs de más de treinta países. En Millenia nos mostrará su forma de producir y las técnicas que usa a la hora de mezclar.

Irazu es un artista afincado en Berlín con residencia en Tresor, uno de los clubs más importantes de la ciudad. Ha lanzado sus producciones cargadas de oscuridad y melancolía en sellos como Semantica o Stale y es sin duda uno de los artistas a tener en cuenta en el ámbito internacional para los próximos años.

David Verdeguer es una de las figuras claves del Techno en Valencia: no solo por sus míticas residencias o actuaciones sino como fundador y cabeza de Hypnotica Colectiva. Bajo el paraguas de Hypnotica ha aglutinado a un amplio grupo de artistas y amigos a lo largo de los años, ayudando a crear eso que llamamos «escena». Junto a Irazu participará en una charla con los promotores de Club Gordo en la que se debatirá el estado actual del Techno, la evolución de la escena española en comparación con otras escenas europeas y todo lo que vaya ocurriéndose durante la marcha.

Fecha: viernes 13 de marzo.

Horario: 16:30

Precio: 10€

La entrada Masterclass y charreta con Tadeo, Irazu y Verdeguer se publicó primero en Millenia.es.

Reserva ya tu entrada!

Reserva ya tu entrada para aprender Como Producir Música Urbana con Álex Ferrer será una experiencia enriquecedora para todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la producción musical de géneros urbanos, tanto para principiantes como para aquellos que ya cuentan con experiencia en el campo. No dejes pasar la oportunidad de aprender de uno de los mejores productores del momento y mejorar tus habilidades!

Fecha: miércoles 26 de febrero.

Horario: 16:45 – 20:00.

Precio: 10€

Entradas Agotadas

Localización: Millenia Estudios – C/ Gravador Jordan 42B

SI te interesa este tema y quieres saber más sobre como producir música urbana el curso de Productor de Música Electrónica Profesional tiene casi la totalidad de un trimestre dedicado a la música urbana desde rap, hip hop, trap, regaetton, drill, pop electrónico, etc etc

La entrada Masterclass: Como Producir Música Urbana se publicó primero en Millenia.es.

Ruslan Slatin es un productor multi-género e ingeniero de mezcla y mastering nacido en Moscú, Rusia. 
Su carrera como DJ y productor ha sido y es explosiva. Ruslan, ha compartido cabina con una infinidad de artistas de talla mundial y ha actuado en algunos de los mejores festivales internacionales.
Como productor, Ruslan es un diamante recién pulido. Crea sonidos nuevos y sorprendentes, independientemente del género que toque. En éste sentido, Ruslan es muy versátil e innovador. Su talento es indudable, y es por ello que los mejores sellos del mundo no han dudado en confiar en sus producciones.

Sus trabajos fueron publicados por Sony, Warner, Spinnin’ Records, Ultra Records, Confession, Hysteria o Def Jam entre muchos otros. También ha trabajado remezclando oficialmente a grandes artistas como Kanye West, Lenny Kravitz, Giorgio Moroder, Krewella, A-trak, Laidback Luke, Sofi Tukker, Teyana Taylor y Redman. Además, Ruslan, ha sido galardonado con el premio «Vicious Music Awards» a la mejor canción de música electrónica en España del año 2015, y llegó al puesto número uno en el Billboard Dance Chart en 2018 con su Remix oficial a Lenny Kravitz.

Fecha: viernes 29 de noviembre.

Entradas Agotadas

La entrada Masterclass de Producción con Slatin se publicó primero en Millenia.es.

En la Masterclass de Producción con BeGun que se impartirá el 24 de mayo en Millenia Estudios aprenderemos todos los procesos, técnicas y trucos que utiliza uno de los artistas electrónicos más internacionales y respetados de nuestro país. BeGun y su música han dado la vuelta al mundo, actuando en eventos como Sonar Festival, Boiler Room, Mutek Festival, SXSW, Piknic Electronik, DGTL Festival, Nitsa Club, BBK Live y muchos más. En esta Masterclass nos mostrará su manera de trabajar en el estudio, los sintetizadores que usa y cómo los usa, los efectos que aplica en la mezcla y la filosofía artística que esconden sus EPs y álbumes.

Fecha: viernes 24 de mayo.

Horario: 16:15 – 19:15 con descanso.

Precio: 10€

Entradas Agotadas

La entrada Masterclass de Producción con BeGun se publicó primero en Millenia.es.

El viernes 29 de marzo mostrará su manera de encarar conceptualmente un tema, además de los sintetizadores, cajas de ritmos, técnicas y procesos que utiliza.

Datos de la Masterclass:

Fecha: Viernes 29 de Marzo.

Horario: 17:00 – 20:00.

Precio: 10€

Localización: Millenia Estudios – C/ Gravador Jordán 42B

ENTRADAS AGOTADAS

La entrada Masterclass de Producción de Techno con Jotón se publicó primero en Millenia.es.

El martes 26 de febrero impartirá una Masterclass de Mezcla de Música Urbana en Millenia, donde mostrará sus técnicas y trucos a la hora de encarar un proyecto que ha de sonar en las radios de todo el mundo.

Datos de la Masterclass:

Fecha: Martes 26 de febrero.

Horario: 17:00 – 20:00.

Precio: 10€

Localización: Millenia Estudios – C/ Gravador Jordán 42B

ENTRADAS AGOTADAS

La entrada Masterclass de Mezcla de Música Urbana con Alex Ferrer se publicó primero en Millenia.es.

Datos de la Masterclass:

Fecha: viernes 8 de marzo.

Horario: 17:00 – 20:00.

Precio: 10€

Localización: Millenia Estudios – C/ Gravador Jordan 42B

ENTRADAS AGOTADAS

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En la Masterclass Gratuita de los nuevos productos Denon DJ gama PRIME que se impartirá el miércoles 16 de enero en Millenia Estudios aprenderemos todas las posibilidades que ofrece el nuevo reproductor SC5000M, y la mesa de mezclas X1800. El reproductor es una nueva versión del ya conocido SC5000 pero con un jogwheel motorizado que trata de emular las sensaciones de control del vinilo con exitoso resultado. En nuestra DJ School hemos apostado fuerte por Denon este año y en colaboración con Teo Tormo de Hispasonic queremos mostrar el potencial que atesora la marca.

Datos de la Masterclass:

Reserva tu plaza gratuita:

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Este año en Millenia Estudios lanzamos los Cursos Intensivos de Verano, con cursos de Producción, Dj y Sintetizadores. Durante el mes de julio impartiremos clases para todos aquellos que durante el resto del año no pueden aprender con nosotros porque trabajan o estudian.

El Curso Intensivo de DJ y Productor está distribuido durante las tres primeras semanas de Julio, con 3 horas de clase por la mañana y 3 horas por la tarde. Aprenderás todo lo necesario para iniciarte tanto en el mundo de la producción como en el de DJ. Si estás interesado en hacer sólo una de las partes (Producción, o DJ) puedes matricularte en ese bloque por la mitad de precio! Consulta toda la información sobre el curso en: https://millenia.es/escuela/cursos/curso-intensivo-verano-dj-productor/ 

El Curso Intensivo de Sintetizadores dotará al alumno de todo el conocimiento necesario para desenvolverse en un estudio de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, así como la capacidad de programar cualquier sonido en cualquier sintetizador, ya sea hardware o software.Este curso es impartido por Pedro Viñuela Romero, reputado ingeniero de mezcla y mastering con una amplia experiencia en síntesis de sonido, así como producción de diferentes géneros de música electrónica. Consulta toda la información sobre el curso en: https://millenia.es/escuela/cursos/Curso-Practico-de-Sintetizadores/ 

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En la Demo de la nueva Roland Aira TR8S que se impartirá el 7 de junio en Millenia Estudios aprenderemos todas las posibilidades que ofrece la nueva caja de ritmos de la mítica marca de equipamiento sonoro. Nacido de las más famosas e influyentes máquinas de percusión jamás hechas, el TR-8S combina lo mejor de su herencia Roland con técnicas modernas de producción y diseño de sonido profesional. El encargado de mostrar todo el potencial de esta máquina será ni más ni menos que Nacho Marco, uno de los productores y Djs más respetados del House nacional! Este workshop lo realizaremos en colaboración con la tienda de Instrumentos Musicales UME Nuevo Centro.

Datos de la Masterclass:

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Plazas Agotadas

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En la Masterclass de Music Business con BeGun que se impartirá el 18 de mayo en Millenia Estudios aprenderemos a convertir nuestra música en nuestra forma de vida de la mano de uno de los artistas electrónicos más internacionales y respetados de nuestro país. BeGun y su música han dado la vuelta al mundo, actuando en eventos como Sonar Festival, Boiler Room, Mutek Festival, SXSW, Piknic Electronik, DGTL Festival, Nitsa Club, BBK Live y muchos más.

Datos de la Masterclass:

Temario:

Fecha: viernes 18 de mayo.

Horario: 16:30 – 20:30 con descanso.

Precio: 5€

Localización: Millenia Estudios – C/ Grabador Jordan 42B

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En la Masterclass de Producción con UNDO que se impartirá el 23 de marzo en Millenia Estudios aprenderemos las diferentes técnicas de Producción que utiliza uno de los artistas electrónicos con más experiencia y reputación internacional de la escena clubber de nuestro país. UNDO es uno de los más longevos residentes del mítico club barcelonés Razzmatazz, y no contento con ello, dirige su propio sello Factor City desde hace 15 años. Sus tres LPs e infinidad de EPs le han llevado a actuar en Sónar Festival, Panorama Bar / Berghain, Nuits Sonores, Bilbao-BBK, Club To Club, Fabric London, Lux Lisbon o Rex París. El viernes 23 le tendremos en Millenia impartiendo una Masterclass de Producción en la que nos hablará sobre su proceso de trabajo, sintetizadores, cajas de ritmos, plugins, técnicas y trucos!

Datos de la Masterclass:

Fecha: viernes 23 de marzo.

Horario: 16:30 – 20:00 con descanso.

Precio: 5€

Entradas Agotadas

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En la Masterclass Gratis de Mix & Master de EDM que impartirá el 15 de diciembre en Millenia Estudios Jworksound aprenderemos las diferentes técnicas de Mezcla y Master que se utilizan en los géneros englobados bajo la etiqueta EDM, como son el Big Room, Future House, Bass House, Trap y demás estilos. Jworksound es un ex alumno de Producción de Música Electrónica Profesional de Millenia Estudios cuyo talento y disciplina le han llevado a trabajar para sellos como Revealed Recordings de Hardwell o SCI+TEC de Dubfire.

Datos de la Masterclass:

Fecha: viernes 15 de diciembre

Horario: 16:30 – 20:30 con descansos.

Precio: Gratis

Localización: Millenia Estudios – C/ Grabador Jordan 42B

Reserva tu plaza gratuita

FINALIZADA

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El 4 de mayo le recibimos en Millenia Estudios en una Masterclass en la que mostrará tema por tema del disco «No es lo Mismo» su manera de trabajar:

No pierdas esta oportunidad única de aprender con los más grandes!

Datos de la Masterclass:

Fecha: jueves 4 de mayo

Horario: 16:30 – 21:30.

Precio: 80€

Localización: Millenia Estudios – C/ Grabador Jordan 42B

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Fearz son el dúo electrónico español del que más se habla los últimos meses. El grupo está formado por Lyte Was Nyte y Estrada, DJs y productores procedentes de Oviedo. Su crudo Street-House blindado con trazas del rap macarra que practicaban Ruff Ryders o The Neptunes a principios de siglo sugiere imágenes de algún club subterráneo de Chicago o Nueva York en plena hora punta, pero por suerte podemos disfrutar de ellos en los clubs de la España contemporánea. Se proclaman amantes de la tecnología prohibida, las Roland TB-303 y TR-909, el terciopelo, las bombers de cuero e internet, y nosotros nos proclamamos amantes de Fearz. Sus temas han sido pinchados por Dave Clarke, Dj Hell, A-Trak, Anna Lunoe, Bart B More, Rushmore o Tchami. Su último lanzamiento en Booty Call Records es una maravilla y hemos aprovechado la ocasión para pedirle cinco consejos de Producción:

CONSEJOS DE PRODUCCIÓN BY FEARZ

1. Lo primero de todo es disponer de un concepto o una idea que cohesione bien con la globalidad de tu proyecto. 

2. Intenta rebuscar entre los drumkits que siempre sueles utilizar y también usar algo fresco que incluir para no utilizar siempre lo mismo y caer en la monotonía sonora. Siempre con la intención de renovarse pero conservando tu sonido. 

3. Todos los sonidos tienen que casar a la perfección para que el track funcione al 100%.
4. Si llevas todo el día con un track y no lo acabas de ver, no te envíes mensajes negativos, déjalo por un tiempo y empieza con otro proyecto nuevo.
5. Trabajar duro a diario, no decepcionarte nunca y afrontar el proyecto con una actitud positiva.

El futuro de Fearz es increíblemente prometedor y les auguramos una inmensa cantidad de actuaciones internacionales y de exitosos releases. Desde Millenia Estudios les mandamos mucha suerte y agradecemos sus Consejos de Producción! Sígueles en sus redes:

Facebook, Soundcloud, Instagram

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Buffetlibre es uno de los Djs más activos del panorama nacional de los últimos diez años. Ha llevado su «Electronic Dream Pop» por toda España y ha actuado en clubs de Paris, Londres, Manchester, Edinburgo, Zurich, Verona, Lisboa, Oporto, Budapest o Amsterdam. Como productor no se queda corto, ya que su disco Songs For Elaine fue un éxito de crítica en medios como Pitchfork, BBC o NME. Musicalmente, el álbum es una fresca y muy original fusión entre el indie-pop y la electrónica más actual. Además de Buffetlibre, en la producción del álbum colaboró Álex Ferrer/Playless, uno de los profesores de Producción de Música Electrónica Profesional de Millenia. Tras sus exitosas actuaciones en Low Festival y Sonorama hemos querido hacer un hueco a Buffetlibre en nuestra sección de 5 Temas Esenciales:

WARM UP

Grandmaster Flash – The Message. No soy mucho de hacer warm ups, o como mínimo de hacerlos bien. Digamos que soy el típico que si se toma un aperitivo antes de comer, se pone tanto hasta el culo de patatas chips y olivas que después ya no come. En todo caso, esto es un temazo para disfrutar mientras la sala aún se va llenando y puedes regalarte un poco más. Es una canción que tenía un poco olvidada y he recuperado tras ver la fantástica serie de Netflix “The Get Down”. Os la recomiendo a todos. Y tenéis 3 meses gratis de prueba.

Console – 14 Zero Zero Tal como he indicado con anterioridad, no soy el mejor warmupero del planeta, y esta elección lo demuestra, ya que es un hit que escuchaba en plena sesión en apogeo del Mond Club, junto a otros temazos en la linea de Ladytron o Miss Kittin. Ahora mismo podéis estar pensando que soy una persona de edad avanzada, pero no es el caso.

PRIME TIME

Ego Troopers – Polar. Esto la peta. Es de esas canciones que van, como yo llamo, “de cara a barraca”. Vosotros, gente de la electrónica, sabéis a que me refiero. La descubrí en un set de 2 Many DJs y no la he parado de poner desde entonces. Contiene, almenos para mi, uno de los mejores subidones de la edad moderna.

CLS – Can you feel it. Una de las grandes canciones que escuchaba y bailaba como pollo sin cabeza en las raves de los 90s (repito, soy joven, empecé a salir a los 7 años), y que ha permanecido en mis oídos y mis bíceps desde entonces. Suelo ponerla casi siempre, como una especie de auto-homenaje, a mi y a todos los que íbamos a las raves y ahora son papás.

CIERRE

Hans Zimmer – You’re So Cool. Preciosa canción para cerrar, del maestro de las bandas sonoras Hans Zimmer. En esta ocasión para el peliculón Amor a Quemarropa. Me transmite amor y mucha paz interior. Para mi es una forma de decirle al público “Podéis ir en paz”.

Muchas gracias Buffetlibre por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

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Chago es un artista gallego fuera de lo común. Productor, promotor y diseñador, Chago lleva a cabo semanalmente COBRA CLUB en Santiago de Compostela, donde cada jueves se ponen sobre la mesa las propuestas más atrevidas de la música contemporánea actual para el disfrute de la crème de la crème compostelana.Su nuevo tema «Estilo Doggy» está a punto de ver la luz, que seguirá a su primer lanzamiento, Rituals. Éste es una original mezcla de la inmensa cantidad de influencias que Chago tiene: house, trap, footwork y hasta electro, al igual que la selección de 5 Temas Esenciales que ha hecho para nuestra web.

5 Temas Esenciales by CHAGO

WARM UP

Estrada – Corazón de Medianoche. Te estás tomando un Gintonic con un piti en la mano en un club decadente lleno de neones y suena corazón de medianoche: qué maravilla, me flipa este tema synthpop del asturiano Estrada con las vocales de B Flecha, sin duda una de las opciones más molonguis para calentar cualquiera sesión.

Lux Familiar – Sweet Fantasy. Hace ya tiempo que les llevo siguiendo la pista a Lux Familiar, estos chavales de Polonia hacen un footwork con melodías y vocales que te alegran hasta la resaca de una jornada de 3 días de after continuo. Súper recomendado el EP «Visionary» en el cual se encuentra esta joyita.

PRIME TIME

Schwarz x Jeremiah Meece – Ceramic Plate. Este track refleja un poco la nueva onda de mis sesiones, sacado a través del label de Los Angeles «CyberSonicLA«. La música sin pretensión, con buenas referencias y arriesgada es lo que más me está interesando, merece la pena que le eches un ojo a su soundcloud.

Ultrademon + DJ Kiff – Bubbles. Probablemente «Bubbles» de Ultrademon y DJ Kiff es uno de los temas mas viejos que pongo en mis sesiones, no me canso de esta mierda. Al público le flipa, da igual la música que escuchen normalmente. Ya sean metaleros, raperos, emos, reggaetoneros, gallinas o caballos, a todos se les pone la sonrisita en al cara y lo bailan. Un esencial en toda regla.

CIERRE

Westbam feat. Richard Butler – You Need The Drugs. El clásico productor de techno alemán con sangre punk WestBam se sacó de la manga hace tres años un tema increíble que te lleva de cráneo al New Wave de los 80, con Richard Butler, fundador de la banda Love Spit Love. Pelos de punta, no se me ocurre mejor forma de acabar una sesión.

Muchas gracias CHAGO por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

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La eterna pregunta para los que trabajamos el sonido, ¿mezcla analógica o digital? Dentro del curso Estudios Superiores de Grabación y Técnicas de Estudio 2016 uno de los proyectos extra fue mezclar un mismo tema en sistema digital en Pro Tools In the Box y en un sistema analógico, con nuestra mesa analógica SSL 6000E o con la Neve Genesys, y sacar conclusiones al respecto. Éstas opiniones son muy válidas ya que provienen de alumnos que no tienen vicios de trabajo, tienen la mente fresca y evalúan de una forma crítica ambos sistemas.

Estas son las conclusiones de algunos de nuestros alumnos a la pregunta ¿mezcla analógica o digital?:

Como has podido leer, cada uno tiene unas preferencias y una manera de trabajar idónea, pero debemos salir de nuestra zona de confort. Es importante adaptarnos a las necesidades del proyecto y a nuestras limitaciones en cuanto a material, para así conseguir sacar los mejores resultados de todas las formas posibles y acostumbrarnos a distintas rutinas y procesos. Infórmate sobre nuestro Curso de Grabación y Técnicas de Estudio y conviértete en un profesional de la Música.

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Plan-B es uno de los máximos exponentes de la cultura Freestyle y Mashup de España gracias a una selección ecléctica que llega hasta límites insospechados y una cuidada técnica a los platos macerada a fuego lento durante los últimos diez años. Sus mixes «In Mix We Trust» son fiel reflejo de la manera de entender la música que tiene Plan-B, entrelazando pasado, presente y futuro de la música electrónica, Hip Hop, Rock, Pop y todo lo que pase sobre sus deslizadores que pueda hacerte mover el cuello.  Su criterio y técnica le han llevado a ser campeón por Valencia en la Red Bull Thre3style en 2012 y en 2013 consiguió el tercer puesto a nivel nacional. Una biblioteca sonora como él no podía faltar en nuestra sección de Temas Esenciales, y ha seleccionado cinco temas imprescindibles para entender la evolución reciente de la música:

Skream – Midnight Request Line Año 2005. Un grupo de jóvenes se reúnen para trabajar y producir en una pequeña tienda de discos en el barrio de Croydon. Lo que de allí salió revolucionó la escena ahora hace ya más de 10 años. Quizás este tema significó un definitivo cambio en el juego de las reglas preestablecidas, hasta ahora, en la música electrónica. Mucho después de que el dubstep llegase a las masas, “Midnight Request Line” sigue llevando la insignia del género con dignidad y orgullo.

Goldie – Timeless El productor y dj de Drum & Bass británico, capo del todopoderoso sello Metalheadz y nombrado recientemente Sir, se marcó uno de los discos fundamentales para entender la electrónica de los ’90. Los breakbeats chopeados que sirven de ritmo perfecto a esa mutación entre el Jungle y el D’n’B que se estaba produciendo en esos momentos, las voces femeninas, las profundas líneas de bajo y esas atmósferas que influenciaron a varias generaciones de productores británicos y que Goldie ha ido editando en su sello son la seña de identidad de esta referencia.
Más que un tema, más que un disco es una historia sonora de 60 minutos de duración.

The Prodigy – Voodoo People. Si no te has dr**ado, bailado o has f**lado oyendo este tema no sé en que cueva has estado en los últimos 20 años. El Riff principal está basado en el tema “Very Ape” de Nirvana, incluido en su álbum de nombre errático “Music For a Jilted Generation”, The Prodigy ya había llegado golpeando al mundo dance y lo acabaría de rematar con su tercer disco. Recuerdo haber robado el cassette en un carrefour y ser de las primeras veces en sentir que lo que estaba oyendo era lo que quería hacer. Con este tema empezó la mutación de toda una generación del rock a la electrónica, géneros que convivían perfectamente en este larga duración. El big beat no sería lo mismo sin Liam Howlett. Respect.

2Pac – Hit ‘Em Up. Este tema es el “beef” por excelencia de la historia del hip-hop. 2Pac Vs Biggie. West Coast Vs East Coast. Toda la rabia y odio de Shakur escupidos en 5 minutos. El tema samplea el sencillo «Don’t Look Any Further», de 1984, del antiguo líder de The Temptations Dennis Edwards, que previamente también utilizó Eric B. & Rakim en la famosa «Paid in Full”. Lo que mucha gente no recuerda es que no solo Notorius, Puff y el resto de Bad Boy salían malparados, en la diatriba también cayeron Chino XL y Mobb Deep. Con aquel «I ain’t got no motherfucking friends. That’s why I fucked your bitch” de la intro 2Pac avisaba que lo que ibas a escuchar no era un tema. Es historia, polémica si, dura también pero historia

Underworld – Born Slippy (Nuxx) Este tema acaba de cumplir 20 añazos. Lo que en principio fue una cara B que nunca estuvo incluida en un álbum de la formación se convirtió en un himno generacional, ayudado, como no, por la apuesta personal que hizo el director Danny Boyle en aquella mítica e imborrable escena final de “Trainspotting”. A pesar de ser un tema ultra machacado creo, honestamente, que es el tema con el que más he cerrado los sets de freestyle en mi carrera, y sigue siendo uno de “esos” temas que no puedes evitar asociar a un recuerdo o vivencia personal. Cuando esa sensación es similar en miles de personas uno no puede obviar que está delante de una obra de arte. She said come over come over, She smiled at you boy…

Muchas gracias Plan-B por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

Aprende técnicas de DJ como las de el gran «Plan B» en nuestra DJ School!

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Elojet es uno de los Djs más en forma del mediterráneo. Residente en una de las fiestas electrónicas más importantes y laureadas de España, Fayer, que ni más ni menos cuenta con Edu Imbernon a la cabeza. En dichos eventos le hemos podido ver y escuchar haciendo unos warm ups de escándalo a malabaristas de los platos como Seth Troxler, Tiga, Los Martínez Brothers, Dj Tennis, Fur Coat… Elojet es clubber hasta la médula, de esos Djs que se han curtido en la pista y han aprendido a la perfección cómo funciona el público en las diferentes horas de la noche, y este saber estar, junto a su envidiable selección musical le convierten en una apuesta segura para que no dejes de bailar a pesar de que no conozcas un sólo tema. A finales de julio volverá a Fayer junto a George Fitzgerald y Agents Of Time en formato Live así que aprovechando la ocasión le hemos pedido sus 5 temas esenciales:

WARM UP

Split Secs – Track 2 Este es probablemente el tema que más veces he usado en warm ups. Me encanta por la velocidad que tiene y las ganas de más baile que da. Tiene un equilibrio perfecto entre géneros con matices breaks, house, disco y electrónica pura. Jolly Jams es un sello que me encanta y sus lanzamientos y artistas son una maravilla.

Panthera Krause – Umami Uno de los mayores errores en los que puede caer un Dj al hacer un warm up es pasarse de caña o pasarse de hits. Tu obligación es calentar la pista y saber que no eres el protagonista de la noche, sino una herramienta para hacer que todo vaya estupendo y el público entre en calor. Es por eso que Umami es un tema perfecto, recordable, cantable, groovero e ideal para arrancar los primeros bailes. Sin duda uno de los temas del momento.

PRIME TIME

Akabu – Phuture Bound (Âme Remix) Âme han firmado mil y un éxitos, pero sin duda alguna este remix elegante y nada facilón a Akabu, uno de los tantos alias de Joey Negro, es mi preferido. Salió por el sello del propio Akabu y cada vez que lo he puesto ha creado una atmósfera impecable, haciendo que la gente lo baile como si fuera el último tema que van a gozar en su vida.

Danny Daze – Swim Soy un fanático de Danny Daze, lleva años sacando temas increíbles y en cada lanzamiento va a más. Es uno de los productores con más futuro del momento y sin duda alguna Swim es un puñetazo en la mesa. Es el temarraco del año y uno de los mejores Speicher de Kompakt que recuerdo. Tiene una parada con cambio de velocidad que hace que se te hiele la sangre cuando lo bailas y cuando lo pinchas. No me canso de él!.

CIERRE

Moonbootica – Bulldog Beats Posiblemente Bulldog Beats es el tema con el que más veces he cerrado una sesión. Me ENCANTA con todas las letras. Tiene un poco de todo lo que más me gusta de un tema, una parada larga, breaks, un toque de electro canalla, un toque disco y una epicidad que te vuelve loco en la pista. Es curioso porque no tengo más temas de Moonbootica

Muchas gracias Elojet por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

Aprende todo lo necesario para mezclar temazos como los de Elojet en nuestra DJ School!

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5 Temas Esenciales by es la nueva sección del Blog de Millenia Estudios, en la primera edición contamos con una de las revelaciones del House en España, la productora y Dj QWERT. Hoy es el turno del Dj andaluz residente en Valencia OHMYCAT. Álvaro es uno de esos Djs que no le hacen ascos a ningún género ni velocidad siempre que se trate de un gran tema y que transmita. Le puedes pillar pinchando desde un tema de Four Tet hasta uno de los Sex Pistols, pasando por una amplia selección de House, Funk, y hasta Rock Psicodélico. Su andadura en la música comenzó como promotor de las fiestas OHMYCAT WildParties en Sevilla, que revolucionaron el panorama electrónico de la ciudad y durante años se estableció como un punto de encuentro clave en el ocio sevillano. Ahora en Valencia es uno de los residentes de La3, y coincidiendo con su confirmación en el FIB le hemos pedido 5 temas esenciales:

WARM UP

Todd Terje – Preben Goes To Acapulco Todd Terje es quizás mi productor preferido. La forma en la que genera cada melodía, instrumentación y sonidos groovies, y es que desde hace un tiempo, el funk y groove es pieza clave en cada sesión. 
Preben Goes to Acapulco es un viaje, como bien indica el nombre del tema, un viaje épico que va increscendo hasta llegar a su destino. Poder poner este tema en una sesión, es sinónimo de que el sitio donde estoy pinchando es top.

Rhye – The Fall (Maurice Fulton Mix). En el 91, aparecía uno de los temas más míticos del house: Gypsy Woman de Crystal Waters. Tras él estaba entre otros Maurice Fulton, un productor americano que a día de hoy sigue sacando remixes de los grupos más potente de la escena musical.
Este remix a Rhye, es lo que para mi debería ser un remix: máximo respeto al tema principal, añadiendo una línea de bajo y base rítmica con mucha clase, mejorando al tema original, ya de por si prácticamente insuperable.

Maurice Fulton sigue en la sombra, no quiere saber nada de redes sociales, pero mientras siga sacando perlas como esta nos basta.

PRIME TIME

Gregori Klosman – Funk It (Original Mix). Este tema es de mis preferidos, un híbrido entre funk y electro, que tiene como hilo principal una divertida trompeta groovy, acompañada de una saturada línea de bajo que rompe la pista. Impecable.

Fatima Yamaha – Borderless II. Fatima Yamaha es actualmente uno de los productores a los que seguir la pista de muy cerca. Borderless II es un tema con melodía y toques ácidos que aunque no quieras, hace mover la cabeza. Aunque personalmente no pueda incluirlo en todos los sets, siempre busco el momento en el que poder meterlo y ver cómo reacciona la gente.

CIERRE

Otis Redding & The Knightks – Shout. Hace ya muchos años desde que el Shout se convirtió en El Tema para cerrar por excelencia. Es ese tema de después del bis, el último último y después no puede sonar más que el de las luces encendiéndose (si no lo ha hecho ya). Son los últimos cuatro minutos de la fiesta, en los que con un único tema, se resume toda la noche.

Muchas gracias OHMYCAT por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

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Affkt es uno de los productores de House y sus vertientes más laureados de la electrónica española. Ingeniero de Sonido, compositor, Dj y propietario del sello Sincopat, ha recorrido el mundo entero con sus enérgicos directos electrónicos. AFFKT considera la fusión como el aspecto más elevado de la evolución artística, como demostró en su primer top “Points”(El Prólogo EP), publicado en Barraca Music, que asombró al mundo por su valiente innovación, sensualidad técnica y dominio de diversos tempos sonoros. Desde entonces no ha parado de producir y remezclar para sellos como Rekids, Buzzin fly, Mobilee… y para artistas de la talla de Mathias Kaden, Radio Slave, Remute o Spencer Parker.  Hace una semana lanzó por Suara su nuevo EP, «Afronauts» que cuenta entre otros con un Remix de Marvin & Guy, y coincidiendo con este lanzamiento le hemos pedido unos Consejos de Producción sobre su manera de trabajar en el estudio:

CONSEJOS DE PRODUCCIÓN BY AFFKT

1. Disfruta haciendo música. Lleves poco o mucho tiempo produciendo es importante pasarlo bien. Invierte tiempo en conocerte a ti mismo y dosifica bien tu energía, cuando te sientas creativo aprovecha para crear e investigar y en los momentos en los que no tanto aprovecha para organizar todo o hacer cosas mas rutinarias.

2. Disfruta investigando, muchos productores se centran en copiar lo que vende en Beatport pero creo que es mucho mas divertido crear tu propio lenguaje.
3. Acaba los temas. he conocido bastantes productores que parecen no poder superar esta barrera. Esta claro que esta que siempre es mas divertido empezar ideas nuevas pero si no se acaban los temas es difícil evolucionar y cerrar puertas para ir abriendo otras.
4. Hacer un buen tema es un poco como cocinar un buen plato, si los alimentos no son de calidad difícilmente tendrás un plato de calidad. Ya sean muestras de audio o de sintetizadores software/hardware es importante trabajar bien cada pista, evita ruidos, a no ser que lo estés buscando. Cuanto mejor suenen y mas personalidad tengan la piezas que componen la canción mejor sonara esta. 
5. Compara tu música en tantos sitios como puedas, así tomarás decisiones con mas criterio. No existen ni los altavoces perfectos, ni los estudios con una acústica perfecta pero si conoces las carencias de tu espacio de escucha tus mezclas sonarán mejor. 
6. Quítale los graves a todo lo no quieras que tenga graves, tu mezcla sonara mas limpia y definida. 

AFFKT se encuentra inmerso en la producción de su álbum debut y  lo que hemos oído es alucinante, así que le deseamos un exitoso lanzamiento y le damos las gracias por sus consejos de Producción!

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Bearoid es uno de los artistas de pop electrónico que más ha crecido en el último año. De poner voz a temas de otros productores a actuar en Primavera Sound o el Festival de Les Arts con su nueva banda. Su artículo de Consejos de Producción fue una auténtica maravilla y el miércoles 6 de julio estará con nosotros impartiendo una Masterclass Gratis de tres horas (con descanso) en la que expondrá su manera de Componer, Producir y poner Voz a sus temas.

Datos de la Masterclass:

Fecha: miércoles 6 de julio

Horario: 18:00 – 21:00 con descansos.

Precio: Gratis

Localización: Millenia Estudios – C/ Grabador Jordan 42B

RESERVA TU PLAZA GRATUITA

COMPLETADO

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5 Temas Esenciales by QWERT es la nueva sección del Blog de Millenia Estudios y para esta primera edición contamos con una de las revelaciones del House en España, la productora y Dj QWERT. Azahara lleva ya unos cuantos años en el mundo de la música, ahora a la cabeza de la agencia y promotora de eventos valenciana Groove Street y antiguamente en The Hipsters Agency. Hace dos años lanzó su primera producción original, «Journey» y a ella le siguió su Remix a «Black Is More Than a Color» de nuestros ex alumnos AVERNO, y su nuevo tema recién estrenado I Can See You. Este último track ha sido utilizado ni más ni menos que por el Festival Internacional de Benicassim (FIB) para uno de sus vídeos promocionales de este año, en el que por cierto, se anuncia la actuación de la propia QWERT.

WARM UP

Troyboi – And Wot? Es el primer tema que pongo desde hace un tiempo, ya que sirve para abrir boca de lo que generalmente suelen ser mis sesiones, una mezcla de house clásico con un sonido renovado y potente. Aunque sea un tema más o menos tranquilo tiene mucha fuerza e impacta la perfección. Me llamó mucho la atención cuando lo escuché, ya que Troyboi no acostumbra a este tipo de producciones.

T. Williams & Mj Cole – Privilege. Al igual que el de Troyboi me gusta por la combinación de sonidos clásicos del House como el Piano que usa pero teniendo una producción moderna y una subida enérgica. Además tiene un componente sentimental, ya que me trae geniales recuerdos de su actuación en Sónar en 2014.

PRIME TIME

Astronomar – Ya’ll Know. Es un tema fijo en mis sesiones desde hace meses a pesar de que tiene unos 4 años. Me encanta la originalidad de todas las producciones de Astronomar y este tema me sorprendió porque se sale un poco de su línea. Es muy pegadizo y enseguida todo el mundo se queda con la vocal y los sonidos, hasta tal punto que varias veces al terminar la sesión me han preguntado por él.

AC Slater – Jack Got Jacked (Jack Beats Remix). Es un tema con más de seis años, que mezcla Uk Garage con el Fidget House de Jack Beats, sintes Ravers de los 90 y amen breaks. La melodía es super pegajosa y en la pista el público lo baila a tope, es una maravilla.

CIERRE

David Moleon – San Salvador. Me encanta poner este tema para cerrar porque deja al público con un buen sabor de boca enorme tras la sesión y se van del club tarareándola. La gente lo reconoce mucho porque samplea el clásico homónimo de Azoto, de 1980. Es mi manera preferida de poner la guinda a una noche de baile y House.

Muchas gracias QWERT por estos cinco Temas Esenciales y mucha suerte en las futuras actuaciones!

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Gameboyz son el triunvirato del techno irreverente más canalla de la península. Xar Lee, Da Wëll y The Modernphase son expertos en ser distintos a la hora de hacer bailar y entrañables como pocos. Su sonido transgresor es fruto de meter en una thermomix un bagaje musical de más de quince años tras los platos junto a un gusto exquisito para producir, pinchar y seleccionar los temas que salen por su sello «Melómana Records«. Gameboyz acaban de hacer la Premiere del single presentación de su primer álbum, Mucho Danger, nombre que deja claro el peligro que tienen estos tres. Aseguran que en este primer largo se denotará una clara evolución de su sonido, acercándose más al techno para alejarse del Slow en el que se les encasillaba antaño. Coincidiendo con este lanzamiento les hemos pedido unos Consejos de Producción sobre su manera de trabajar en el estudio:

CONSEJOS DE PRODUCCIÓN BY GAMEBOYZ

1. No te preocupes tanto por aspectos técnicos. Con unos cascos y un ordenador estándar podrás hacer buena música.  Normalmente cuando la gente empieza a producir cree que tiene que tener el mejor equipo y no es necesario.

2. Descansa cada dos horas, si estás encerrado en algún sitio, sal a que te de el aire. Viene bien alternar de proyecto y no viciarse siempre con el mismo. También es bueno escuchar canciones que te gusten para tener otra perspectiva.
3. La creatividad y la originalidad son muy importantes. Escuchar estilos diferentes es muy enriquecedor, inspírate en tus artistas favoritos, ¡pero no los copies!
4. Rodéate de gente que también componga. Compartir estudio, vivencias, opiniones y demás cosas relacionadas con la música y la vida es muy positivo. 
5. El trabajo rutinario y constante es la clave. No trates de conseguir “resultados” desde el primer momento. Con trabajo, pasión y constancia las cosas llegarán solas. 
6. Y un último consejo. Evita tener amigos como los de Millenia Estudios para evitar que te metan en estos marrones de dar Consejos de Producción! 😀

Esperamos con ansia el álbum debut de Gameboyz, que seguro vendrá seguido de decenas de fechas por España y alrededores. Muchas gracias por vuestro tiempo!

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Los Consejos de Producción de esta semana los trae SIMØNE, uno de los productores, músicos y Djs más prolíficos de los últimos años en España. Su estilo está fuertemente influenciado por los 80’s, el disco, el funk y el house, y en sus Remixes lo plasma a la perfección. Michael Jackson, Stevie Wonder, Depeche Mode, Daft Punk…ninguno de ellos se ha librado de pasar por el estudio de SIMONE y salir remixado a su manera. Recientemente Solomun pinchó la versión que el de Barcelona hizo a Let’s Dance de David Bowie. Tras ser partícipe en clubs como Midnight Call o Crappy Tuesdays ahora se encuentra inmerso en dos proyectos en salas muy míticas de la ciudad condal. Aprovechando la ocasión le hemos pedido unos Consejos de Producción sobre su proceso de trabajo a la hora de Remixar:

Consejos de Producción By SIMØNE

1. SAMPLING Y REMIX. Si tu intención es jugar con bases o partes de otros temas ya sea para crear un nuevo track o un remix , ten en cuenta estos aspectos, en el caso de que sean bases completas. Debes atenuar el Kick del tema sampleado para que no interfiera con el nuevo Kick que vas a usar. Yo suelo recortar graves de ecualización y añado una puerta de ruido (Gate) muy suave para cortar el golpe y doy presencia en medios a la partes como bajos, voces y sintes Puedes usar un sidechain para marcar presencia con el Kick. 
2. KICK & SNARE. La elección correcta de Kicks y Snares es fundamental pues depende del carácter de estos, marcará el estilo o la personalidad del tema. No tengas prisa por usar el primero que encuentres, prueba haciendo un loop con un bajo o una parte sampleada , añade eq y un compresor y dale forma hasta que estés convencido y empaste. Otra opción es crear tus propios Kicks o Snares con un sintetizador, puede resultar más original pero es más laborioso.  
3. BAJOS. Una buena linea de bajo marcará el groove del tema y el feeling, Si la parte que has sampleado para remixar ya incluye un bajo,dale presencia sin saturar el resto de elementos del sample, pues debes tener en cuenta que la ecualización afectará a todo el conjunto . Si vas a crear un bajo con un sintetizador prueba a aportar notas diferentes al tema orginal. Es un plus que marca la diferencia en el caso de hacer un Remix usando una acapella.  
4. VOCES O ACAPELLAS. A la hora de escoger un remix siempre busco o solicito si es un encargo solo las voces. Esto me permite mucho más potencial creativo pues puedo crear un tema nuevo y original. Suelo escuchar la vocal y toco las partes de bajo con un sintetizador , probando varios grooves. Requiere conocimientos de armonía ya que debes encajar la melodía a las notas de voz. Puedes ayudarte con aplicaciones que te indican el tono, pero recomiendo aprender algo de composición y armonía, luego verás que las posibilidades son infinitas. Intenta ajustar la voz al tema, tanto de ecualización como de compresión y volumen, una mala mezcla puede arruinarte el mastering por completo. Ni mucho ni poco.  
5. ESPACIOS. El uso de Reverbs diferentes en un mismo proyecto puede llegar a ensuciar el resultado final. Usa el sentido común, puedes también crear espacio usando aspectos de la mezcla como la panoramización o un buen plugin estéreo.  
6. BONUS TRACK. ¡Disfruta produciendo pero sal a la calle de tanto a que te de el Sol.  

Esperamos que estos consejos te ayuden a la hora de remixar y producir. Puedes consultar nuestros Cursos de Producción AQUÍ.

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Los Consejos de Producción de esta semana corren a cargo de una de las formaciones clave del momento, Subshock & Evangelos. Los dos productores, recientemente unidos en un proyecto conjunto acaban de volver de una super gira que les ha llevado a actuar a lo largo y ancho de España, Miami, México e India destacando la Mixmash Records Pool Party en la que compartieron cartel con artistas top del género como Laidback Luke, Sander Van Doorn, Tujamo o GTA. Su propuesta se aleja del Dj Show levantamanos que poco o nada sabe de música, y es que estos chicos llevan la producción corriendo por las venas y trabajan más en el estudio que en el plató fotográfico. Gracias a esta pasión por la creación musical su tema All I Know junto a Sandro fue el himno oficial de la pasada edición del festival Arenal Sound, donde también actuaron, y el propio Laidback Luke les encargó un remix a su tema The Chase. Su calidad técnica y musical nos han llevado a pedirles estos Consejos de Producción, que van totalmente al grano:

CONSEJOS DE PRODUCCIÓN BY SUBSHOCK & EVANGELOS

1. DRY/WET. Ojo con abusar del dry/wet en efectos por inserción. Un 100% de wet en un plugin de distorsión/compresión como, por ejemplo, el camelcrusher puede arruinar la dinámica de tu sonido, prueba a mezclar señal dry y señal wet para conseguir crear armónicos sin cargarte la “vida” del sonido.
2. TUNEA TUS DRUMS. Es importante poner a tono los elementos percusivos graves de una canción. Poner tu kick a tono con la canción te ayudara a mejorar tu lowend. Como truquito, poner a tono no siempre significa que si la canción esta en G tengas que poner el kick en G, muchas veces es mejor ponerlo en su quinta perfecta (D) lo cual situara la nota fundamental de tu kick en una frecuencia distinta a la del sub, permitiendo que la mezcla del lowend sea mucho más sencilla.
3. SUB ARMÓNICO. Si te da la sensación de que tu sub no termina de salir en la mezcla, dobla la capa y súbele una octava abre un poco el high cut y magia, ahora tendrás un sub que sonara hasta en los altavoces de un teléfono. Y por si esto no fuese suficiente, siempre puedes cambiar la onda de la segunda capa por una onda de sierra o square que poseen más armónicos que una sinoidal.
4. DROPS POTENTES. Si después de un buen subidón (build up) tu drop no termina de romper con la potencia que te gustaría, prueba a automatizar descendentemente el gain del build up para que justo antes del drop el build up llegue a bajar entre -1.3 a -3 dbs por debajo del volumen medio de tu drop. Este mismo truco se puede aplicar con un filtro lowcut, automatizando el panorama stereo de tu track, o incluso con el dry/wet de una reverb: investiga con distintos efectos y sé creativo.
5. ZONA PANTANOSA. Si tu mezcla suena un poco “sucia” y con poca definición, prueba a poner en tu master una EQ y hacer una pequeña campana hacia abajo de unos -3dbs entre 250 y 500HZ y busca qué rango de frecuencias es el problemático; esta zona es donde coinciden casi todos los sonidos por lo que a veces puede ensuciarse un poco si previamente no se ha ecualizado correctamente cada sonido.

A pesar de su juventud, Subshock & Evangelos llevan años produciendo constantemente y sin descanso, es por eso que la calidad de sus producciones no tienen nada que envidiar a la de los grandes del género y se hayan ganado el support de artistas como David Guetta, Hardwell, R3hab, Fedde Le Grand, Laidback Luke, Blasterjaxx, Quintino, Benny Bennasi, Showtek, Oliver Heldens o DVBBS. Desde Millenia Estudios queremos darles las gracias por sus Consejos de Producción y desearles toda la suerte del mundo!

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Los Consejos de Producción de esta semana corren a cargo de Kresy, uno de los mayores talentos de la música electrónica en España, recientemente galardonado con el Premio Vicious a mejor artista House, y miembro de uno los sellos de vanguardia underground más laureados, Hivern Discs, de John Talabot. Alejandro Rodríguez es un amante del tráfico de hardware musical que comenzó haciendo microhouse con «soniditos de desecho» y que poco a poco fue entrando hasta el fondo en la producción de música electrónica de baile con un aire a old school y a artesanía que atrapa allá donde suena. En 2013 fue uno de los elegidos por Red Bull para acudir a la Red Bull Music Academy por la calidad de sus trabajos y ahora ha sido el encargado de estrenar HVNK, el subsello de Hivern Discs, con un mini LP bajo su nuevo alias «Bep Kororoti«, una auténtica delicia que aúna techno, house y sonidos tribales. Aprovechando el lanzamiento le hemos pedido unos Consejos de Producción sobre su proceso creativo:

Consejos de Producción by Kresy

1. Primero busca todos los elementos del tema. Preocúpate por conseguir todos los sonidos que vas a usar en el track antes de desarrollar nada y de empezar a meter compresores para que suene «de la hostia»; baterías, bajo pad, voces, lo que quieras pero que se combinen bien en un loop.
2. Crea tu propia colección de samples. No hace falta fabricarlos, sobra con ir seleccionando en carpetas sonidos de las galerías que tengas a mano para tener localizados los que más uses o más te gusten. Entraría aquí también resamplear tracks propios que no hayas sido capaz a terminar o no te convenza como han quedado. Guarda los mejores elementos para usar en otro tema que vaya al mismo tono.
3. Introduce las acapellas dentro de un sampler para buscar el tono. Carga las acapellas en un sampler (virtual o hard) para ir tocándola en el teclado y dar con el tono correcto. 

4. Chatea en facebook mientras haces la estructura. Me he acostumbrado a estar chateando o leyendo cosas por internet mientras rueda el track en el Ableton, detecto los fallos de estructura con mayor facilidad y me canso mucho menos. Si la estructura no me gusta, muchas veces funciona darle la vuelta. 

5. Dejar los temas aparcados una semana. Trabaja un par de días a muerte en tu tema y déjalo reposar hasta que no te acuerdes como era, escúchalo, si te mola seguro que lo acabas en un par de sesiones más. Sino resamplea… 

Alcanzar la originalidad y la calidad de las producciones que Kresy factura no es tarea de un par de horas dándole al Ableton, ya que lleva desde principios de los 2miles trabajando duro en su estudio y formándose en todos los aspectos musicales digitales y analógicos. Muchas gracias por los Consejos de Producción y suerte con los nuevos proyectos!

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(Reserva tu plaza al final del post)

BeGun es uno de los artistas de electrónica vanguardista del momento y en Millenia hemos querido contar con él para realizar una Masterclass que tratará acerca de la preparación de su increíble Live Electrónico Audiovisual. Su primer álbum AMMA salió en abril por el sello Foehn Records y es una delicia de factura sublime en el que future-dub, chillwave y dreampop se entrelazan bajo una atmósfera más clubber que sus anteriores trabajos. Con la salida del LP nos dio cinco Consejos de Producción sobre su proceso creativo y el viernes 20 de mayo nos deleitará con una Masterclass gratuita de cuatro horas (con descanso) en la que se tratarán los siguientes temas:

Técnicas y Configuración de Ableton Live & VDMX como Herramientas para un Live Electrónico Audiovisual:

1. TÉCNICAS Y TRUCOS PARA EL RUTEO Y EL MONITORAJE DE SEÑALES MIDI / AUDIO.
2. SINCRONIZACIÓN DE ABLETON LIVE CON SOFTWARE EDICIÓN DE AUDIOVISUAL VDMX.
3. MAPPING & AUTOMATIZACIÓN DE PARÁMETROS CON ABLETON LIVE & VDMX.
4. CONFIGURACIÓN DE VISTA ARRANGEMENT Y VISTA SESIÓN.
5. HERRAMIENTAS DE MASTERIZACIÓN EN VIVO.

Datos de la Masterclass:

Fecha: viernes 20 de mayo

Horario: 16:00 – 21:00 con descansos.

Precio: Gratis

Localización: Millenia Estudios – C/ Grabador Jordan 42B

RESERVA TU PLAZA GRATUITA

Plazas Agotadas

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Los Consejos de Producción esta semana corren a cargo del crack barcelonés Clip, que acaba de estrenar Feline, el subsello «Only Vinyl» de Suara, discográfica de Coyu. Tras su paso por la Red Bull Music Academy en su edición de 2011, la carrera de Clip no ha parado de crecer. Es prácticamente imposible explicar el movimiento electrónico de Barcelona sin nombrar al joven productor catalán. Una de las claves de su reconocimiento ha sido su personal forma de entender la música electrónica de club y saber plasmarla en excelentes discos, donde Clip expone un gran dominio técnico sin dejar de lado el toque humano y orgánico. Dichos trabajos han ido dibujando su trayectoria ascendente de forma sorprendentemente rápida. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo EP More Of a Sound por Feline le hemos pedido 5 Consejos de Producción y nos ha entregado estas maravillas:

CONSEJOS DE PRODUCCIÓN BY CLIP

1. ELIGE BIEN LOS SONIDOS. Elige bien los elementos que vas a utilizar para tu producción, tienen que sonar bien y empastar bien con el resto de elementos. No intentes cambiarlos con ecualización, compresión… Si no entra, no entra. Un bombo de 909 nunca sonará como un 808 por mucho proceso que apliques a la señal y viceversa. Por otro lado, si estás usando un elemento que tiene mucho protagonismo en cierta zona frecuencial, intenta no añadir más peso a esa zona del espectro, y si vas a hacerlo, procura que no coincidan en el tiempo. 
2. CREA TUS PROPIOS SONIDOS. Puedes partir de galerías, de sintes o grooveboxes hardware, de plug-ins… Pero intenta que tu sonido tenga algo de especial. Crea distintas capas para hacer un kick o un clap. Juega con cadenas de FX para crear atmósferas, o ritmos inesperados mediante el cambio de tiempo de un delay. Cada vez que hayas creado algo de lo que estés orgulloso, guárdalo en tu carpeta de samples propios, así para la siguiente producción puedes empezar de 0 con tus propios sonidos, e ir dándoles forma ya sea mezclándolos con otros, cambiándoles el pitch, utilizándolos en otro contexto, en reverse… Yo tengo una carpeta con los bombos que he ido haciendo a lo largo de los años. Cuando empiezo un proyecto nuevo, suelo cargar uno de esos bombos y le añado capas de otros sonidos (sintes, samples, audio guarro de youtube…), así consigo que cuando oiga ese kick, sea mi kick. 
3. GRABA SIEMPRE. Tanto si trabajas “In The Box”, como si trabajas con máquinas, ten siempre un canal de audio grabando la señal de lo que estás tocando. Como decía antes, un cambio en el delay time puede resultar en un nuevo ritmo inesperado que puedes añadir a tu producción, o de repente la cagas y tocas una nota que no era en el bajo, pero mola. Tener siempre un canal grabando te asegura tener material creado de forma espontánea en todo momento, y nunca sabes si puede encajar en tu track o llevar la producción un paso mas allá. 
4. SAL DE TU “COMFORT ZONE” Cuando no estés inspirado, intenta hacer otro estilo de música. No para compartirlo, ni editarlo ni nada, pero en muchas ocasiones, cuanto menos idea que tienes de lo que estás haciendo es cuando te salen las mejores genialidades. Y es ahí donde igual creas un sonido nuevo, o un loop distinto que debe ir directo a tu carpeta de samples propios para volver a utilizarlo en una producción mas acorde con tu estilo. 
5. NO LE DES DEMASIADAS VUELTAS. Normalmente, no hacen falta muchas horas para percatarse de si lo que estás haciendo es un temazo o no. Si ves que las cosas no fluyen en un proyecto al cabo de un par o tres de horas de estar trabajando en él, ciérralo y olvídate. Si tiene ideas buenas expórtalas y ya encontrarás donde pueden encajar. 

Estos Consejos de Producción by Clip seguro que pueden ayudarte en tu workflow y harán de ti un mejor Productor de Música Electrónica Profesional. Muchas gracias Clip por estos Consejos de Producción y mucha suerte!

Foto de Denisse García

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Los Consejos de Producción de esta semana corren a cargo de Yosef The Soul, uno de los artistas jóvenes más prometedores y avanzados del momento. Por sus venas corren el Hip Hop y el R’n’B, y su música cargada de beats futuristas y atmósferas vaporosas ha conquistado a artistas como Alizzz, AWWZ, BeGun o Beauty Brain y ha sonado en una de las radios musicales más importantes del mundo, BBC Radio1 Xtra. Recientemente acaba de lanzar un nuevo tema, Energy, en el recopilatorio gratuito 8D de Groove Street y aprovechando el momento le hemos pedido estos Consejos de Producción

Consejos de Producción

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Consejos de Producción by Daniel Kyo

1. Aprende todo lo que puedas a nivel técnico. Es muy importante que estés al mejor nivel posible en cuanto a la técnica que utilizas. En muchas ocasiones en las que tu parte «creativa» no esté en su mejor momento la técnica te ayudará a continuar por el buen camino así que invierte tiempo en dominar todas las herramientas que participan normalmente en tu proceso creativo.
2. De vez en cuando olvida lo que he dicho en el punto 1 y ponte a investigar y a probar todo lo que se te ocurra dejando de lado tu proceso habitual e incluso quizás las herramientas que utilizas normalmente pero, ojo, tampoco te pases porque tomarte demasiada libertad creativa puede llevarte a un punto estresante donde no sabes lo que «mola» y lo que no (sí, esto pasa muy a menudo).
3. Dosifica tus sesiones de estudio. Lo mejor es parar cuando estás a punto de llegar a ese momento de saturación y no después de él. Todo lo que hagas después de ese punto querrás desecharlo al día siguiente en el 99% de las casos.
4. Escucha y analiza las canciones y artistas que te gustan. Lo mejor que puedes hacer es intentar emular el sonido de tus artistas preferidos. Normalmente es algo que nos viene de forma natural y no, no es algo negativo. Por mucho que intentes que tu estilo se parezca al sonido que te gusta de otro artista acabarás consiguiendo algo diferente, que puede que sea parecido pero que será tu sonido. Eso sí, no te pases de intentar emular y quieras hacer una copia de lo que estás escuchando. Esto es una de las peores cosas que hay en el mundo artístico y que para muchos (entre ellos, yo) cancela todo lo bueno que pueda tener una canción y el esfuerzo que le hayas puesto. De lo genuino a la burda copia a veces hay un paso.
5. Céntrate en trabajar tu arte como si fuese artesanía. Es decir, ¿cuál es la diferencia entre el artista y el artesano? Difícil respuesta, en efecto. La cuestión es que al final el artista no puede estar esperando a que la idea feliz que se suele decir le ilumine. Lo que hay que hacer es organizarse una rutina y trabajar a diario como lo haría el artesano para que las posibilidades de que consigas algo que te guste sean mucho más altas. Son muchos los casos de artistas considerados genios de la historia en los que han comentado que fueron muchas las horas que pasaron trabajando hasta llegar a conseguir el estilo por el cual les conocemos hoy en día así que trabaja duro que no hay otra.

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Consejos de Producción by AWWZ

1. MENOS ES MÁS, es importante no intentar arreglar algo que de base está mal metiendo pistas a lo loco. Empieza con un loop que tenga coherencia; en serio, si no suena bien de por sí, mejor vuelve a empezar.. es complicado arreglar «una mala pincelada»
2. DESCANSA, se te va a poner la cabeza como un bombo, habrá momentos que no sabrás ni hablar para pedir una pizza por teléfono (gracias a dios, existen apps para esto) pero cuando ya no puedas más y hayas pasado quince veces la barrera del «espera espera, que aún puedo avanzar más», es mejor parar…Agradezco muchísimo cuando viene un amigo y me saca de la cueva a la fuerza para cenar fuera. Al día siguiente, es mucho más fácil analizar lo que hice el día anterior, lo que está bien, qué elementos van fuera y lo que falta y/o está a medias.
3. NO A LAS PLANTILLAS, todo el mundo recomienda tener plantillas; yo opino todo lo contrario. Conlleva más trabajo a la hora de mezclar y encontrar el equilibrio de las EQ y los filtros, pero puedes caer en el efecto #todomesuenaigual, y puede ser muy aburrido. Mientras no pierdas tu linea de producción es mejor arriesgar, no puede sonar todo con el mismo ritmo y con falta de imaginación. De todos modos no está de más tener 2 o 3  pistas guardadas predeterminadas
4. LOCALIZA TUS PUNTOS DÉBILES Y POTENCIA TUS PUNTOS FUERTES. No pretendas hacer lo que no puedes. La producción es un elemento progresivo dónde nunca se deja de aprender, irás consiguiendo tus objetivos y las sonrisas se irán haciendo más frecuentes cada vez.
5. FEELINGS, puedes ser un crack del universo, saber de composición como nadie, pero si no sientes lo que haces, es complicado provocar sentimientos a los demás; empieza por creerte lo que haces, ¿si no cómo vas a conseguir que otros lo crean por ti?

AWWZ es una de las productoras llamadas a liderar la nueva ola musical patria en los próximos años, tiene todos los ingredientes para lograrlo y le sobran las ganas, la iniciativa y un montón de ideas novedosas. Cualquier triunfo musical siempre va respaldado por un montón de trabajo y ganas de innovar, preceptos clave de la filosofía que en nuestra Escuela de Producción transmitimos a todos los alumnos para que consigan alcanzar sus sueños. Muchas gracias Gemma por tus consejos!

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Esta semana los Consejos de Producción corren a cargo de Bearoid, uno de los artistas más completos, talentosos, trabajadores, carismáticos y con una seguro exitosa carrera por delante que tenemos en nuestro país. Saltó a la palestra como vocalista del dúo Kostrok (que ya nos dieron sus consejos de Producción) en Right Now, dio un puñetazo en la mesa con su SLEEP EP, que contenía la maravillosa Weekends, y se postuló como el «Chet Fucker» español con Dawn At Home. Sus directos son emocionantes y épicos, con Dani cantando, tocando la guitarra y secuenciando pistas con Ableton. En Primavera Sound estrenará su nuevo formato, acompañado junto a un baterista y un bajista/guitarrista que le permitirán poder disfrutar como vocalista y frontman, y acaba de confirmar actuaciones en Londres, Madrid, Barcelona, Castellón, Granada y varios puntos más de nuestra geografía. Os dejamos ya con sus Consejos de Producción, que son realmente increíbles:

Quiero decir primero de todo que me considero un productor novato aunque llevo componiendo desde que tengo 12 años. La mayoría de lo que sé de producción se lo debo a grandes maestros que ya os han dado sus Consejos de Producción y de hecho son profesores en la Escuela de Producción de Millenia Estudios, Pau Paredes y Alex Ferrer. Así que aún a riesgo de sonar estúpido os voy a contar unos cuantos aprendizajes que han marcado mi vida de la manera más inexperta y visceral que sé:

1. La producción es un pozo sin fondo: Ponte límites.

Sobre todo cuando empiezas te entra un vértigo abismal porque te has bajado 500 plugins con un millón de presets cada uno, 10.000 samples de batería, los acapellas de todos los números 1 desde los 70 hasta hoy… crees que con eso lo vas a petar cuando realmente no sabrás por dónde empezar. Por mucho que creas que te limite, te aconsejo empezar entendiendo uno o dos instrumentos. Juega con ellos, a ver qué sale…

Pero en realidad cuando hablo de límites hablo más allá de nuestro querido DAW: la imaginación va de la mano de la limitación. Si te digo “cuéntame algo” o no se te ocurrirá nada o se te ocurrirá algo vago o poco interesante. Si te digo “invéntate una historia sobre una abuela super heroína” me dirás hasta el color de sus bragas.Y también te hablo de limitación…

– A nivel de tiempo = ponte unas horas para producir, ponte una fecha tope para terminar algo.

– A nivel de exigencia = ¿Cuántas veces has escuchado en mil videos de Youtube “las producciones no se acaban, solo se abandonan”? Hay que saber abandonar “una producción” antes de destrozarla o destrozarte a ti mismo.

– A nivel de orquestación = a veces es mejor trabajar cómo suena un instrumento que ir añadiendo capas hasta que suene bien.

… a todos los niveles.

Puedes ser más o menos flexible, pero haber trazado una línea hace todo más abarcable, incluso te da la seguridad para saltarte los límites que te has fijado.

2. El secreto de un temazo: Busca algo pegadizo/tarareable

“Ya pero es que yo soy underground”. Vale chaval, tu tema favorito de lo-fi / pshycho / minimal / schwarzenegger tiene algo que hace que no puedas huir de esa melodía, de ese sonido, de ese ritmo o de esa textura. Muchas veces no será algo “tarareable” pero me gusta utilizar esta palabra porque creo que se entiende mejor y cala más que “reconocible”. Me refiero a que sea una idea sencilla para que cualquier cerebro, desde el del sibarita que escucha tu vinilo fumando en pipa hasta el del tío cuya mandíbula baila el chucuchú a las 7 de la mañana, sea capaz de descomponerla, sintetizarla e integrarla en su rica o pobre red neuronal.También utilizo la palabra “tarareable” porque… ¡es lo que hago muchas veces para componer mis futuros temazos! Si lo puedo tararear dos o tres veces significa que tiene números de ser pegadizo. Pero claro, yo hago pop y a lo mejor eso no le sirve a todo el mundo.

¡Ah! Y hay que saber y tener la suerte de encontrar el temazo, de hecho yo todavía lo estoy buscando. Así que te he estado mintiendo un poco. El verdadero secreto de un temazo es trabajar muchísimo, el tiempo suficiente como para que te salga un temazo.

3. Descubre cosas nuevas, pero potencia aquello que te hace bueno.

Son los dos vectores de crecimiento de un productor. Descubrir cosas nuevas te hace avanzar y encontrar lo que te hace bueno te hace asentarte, y una cosa es tan importante como la otra. Cuando empecé a producir electrónica no metía mi voz. Aprendí muchísimo porque, como nunca me quedaba contento, buscaba nuevas maneras de hacer que sonara bien, pero estoy siendo muy optimista. La realidad es que tuve que hacer un ejercicio de humildad para entender que mis producciones se quedaban en aceptables pero con mi voz sonaban bien, agradables, tenían más sentido. Con el tiempo no solo invierto casi el mismo tiempo produciendo temas que haciendo las vocales para el tema, sino que disfruto de su interacción, sé que suena a Bearoid y eso es algo que suena estúpido pero conseguirlo no es nada fácil.

¿Cuál es tu punto fuerte? Si no lo conoces ya tienes deberes. A lo mejor no es la voz, ni un instrumento, ni encontrar sonidos increíbles. Valórate y pide que te valoren. Y tampoco dejes nunca de probar cosas nuevas, corres más riesgo de que todos tus temas suenen parecidos que diferentes, créeme.

4. Si nada suena parecido a lo que has hecho, entonces no suena a nada

Es extraño pero lógico. Solo hay que pensar que las nuevas ideas no son nuevas neuronas, sino nuevas conexiones entre neuronas.

“¿De qué me hablas maldito posturitas y wannabe de Punset?”

A que “copiar” con clase, conectar estilos y apuntarte referencias solo es que positivo. Me acuerdo cuando escuché en una entrevista a los de Phoenix que decían que para el Wolfgang Amadeus Phoenix se habían encerrado durante no sé cuántos meses sin escuchar nada para que les saliera puro y diferente. Me encanta Phoenix y tal vez los grupos de su altura se puedan permitir hacer eso, pero por lo general no se lo aconsejaría a nadie.

No sonar a nada es una enfermedad que he escuchado en muchas demos que me han pasado (si me has pasado una demo y te estás dando por aludido no te preocupes, la tuya es la que más me ha gustado con diferencia), y es francamente la peor de las enfermedades. Ideas vagas y estilos inconcretos, son eufemismos muy elegantes de “es una mierda como un piano”. Así que no tengas miedo a robar un sonido, una frase, una estructura, un efecto, un cambio en la armonía, un gallito a lo Michael… siempre que te lo lleves a tu campo y lo incluyas en algo que no dependa única y enteramente del elemento robado.

5. Protege tu proyecto. Sobre todo de ti.

La vida del productor suele ser bastante solitaria y tu mayor enemigo suele ser tu mente. Estás hablando contigo mismo todo el rato, si eres muy exigente puedes acabar con tu moral y si eres muy perezoso puedes no acabar nada y compadecerte de ti mismo hasta convertir lo que era un proyecto en una espiral de videos y posts de Cabronazi y Yisucrist.

Una solución muy sana es encontrar a otros productores que tengan la paciencia y las ganas de escuchar tus temas para darte una opinión sincera y constructiva. También puedes utilizar a amigos y familiares para detectar cosas que molen a la gente que no tiene un oído muy fino, aunque cuanto menos terminado esté el tema menos lo pillarán. Mi filtro principal de temas es mi novia, que se pasa el día escuchando reggaeton y Europa FM, porque para mí no tener criterio es el principal de los criterios (te quiero cari).

Pero también tienes que proteger tu proyecto de los demás, y ser el primero en confiar en tu proyecto. Y esto es muy importante. Me han dicho tantas veces a lo largo de mi vida que no valía para cantar (así tal cual), o para tocar o para componer… y sobre todo si te lo dice gente a la que admiras puede ser una buena bofetada a tu ego, suficiente como para hacerte abandonar. A pesar de que a mí me dijeran cosas un poco duras gente a la que admiraba se me iba olvidando porque seguía componiendo cada día, y con un poco de tiempo mi ego volvió a salir a flote. Mi motor ha sido siempre mi amor por la música, y esto puede contra todo, no está sujeto a si algún día me hago famoso o me voy a vivir debajo de un puente, de si me tiran bragas o huevos podridos… soy un loco de la música y estoy condenado a no abandonar nunca.

Todos y cada uno de los Consejos de Producción que Bearoid nos ha brindado son realmente importantes para tu salud mental como productor y para la salud musical de tus temas, aprovéchalos y ponlos en práctica lo antes posible y verás como tu música mejora considerablemente. Desde Millenia Estudios hacemos todo lo posible para contagiar a nuestros alumnos la filosofía de incansable trabajo de la que habla Bearoid, ya que sin trabajo, paciencia y aprendizaje no se puede conseguir nada. Queremos dar las gracias a Dani por el tiempo que ha dedicado a redactar estos Consejos de Producción y sobretodo por su maravillosa música.

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Estrenamos la sección Testimonios de Alumnos de Millenia Estudios. Estudiar un Curso de Producción de Música Electrónica Profesional y otro Curso Carrera de Dj Profesional en sólo dos años no es tarea fácil, y mucho menos si lo has dejado todo, amigos, familia, hogar, para venir a Valencia a cumplir tus sueños. Esa es la historia de Julen Alza, un chaval de Hondarribia, San Sebastián, que son sólo 17 años cambió su vida para venir a Millenia Estudios.

Actualmente se encuentra realizando las prácticas del Curso de Producción de Música Electrónica Profesional, un Ep personal con sonidos House y Tech House maduros que suenan increíbles para un joven que apenas hace año y medio había comenzado a producir con Ableton.

En en el Curso Carrera de Dj Profesional Avalado por Pioneer de nuestra Dj School ya ha concluido su prueba final con éxito, actuando en Full Black Music Club, una de las fiestas mensuales más potentes de La3, en la que sorprendió con su cuidadísima selección musical y su técnica a los Cdjs.

La entrada Testimonios de Alumnos de Millenia Estudios – Julen se publicó primero en Millenia.es.

Los Consejos de Producción de esta semana corren a cargo de BeGun, uno de los activos musicales más portentosos e increíbles de nuestro país, que cada día es más laureado a nivel internacional. Su carrera como Dj viene de lejos, y con su proyecto BeGun despuntó desde los lanzamientos de, San Francisco, Madrid y Nairobi, que le llevaron a estar de gira por Sudamérica en repetidas ocasiones, además de actuar en festivales como Sonar o Primavera Sound, en este último durante la Boiler Room organizada por Adidas, así que poca broma con Gunsal. El 5 de abril saca su primer álbum de larga duración AMMA, del que ya ha estrenado los singles Dora, Nari y Mobasi y ambos tres son una maravilla de primer nivel mundial, así que agradecemos a BeGun haber sacado un hueco en su agenda de actuaciones para darnos estos Consejos de Producción:

1. Menos es Más: un track no va a sonar mejor por tener más pistas o más efectos. Pienso que la clave para hacer un buen tema, sea del género que sea, está en la composición y posterior mezcla del leit motiv principal. Empieza por ese riff melódico / rítmico de base, desarrolla el track en ambas direcciones sin perder de vista ese leit motiv principal y añade efectos o pistas complementarias sólo cuando sea necesarios. Los mejores tracks electrónicos tienen los elementos justos, pero bien colocados en el estéreo y bien mezclados entre sí.

2. Escucha Activa: oír música es una cosa y escuchar música es otra muy diferente. Aprende a escuchar de manera ‘activa’ todo tipo de géneros, abre tu abanico estilístico y sobretodo pon los 5 sentidos en esa escucha. Invertir 2 horas al día en escuchar música no es perder el tiempo, sino todo lo contrario. Se metódico, organiza tu tiempo de manera inteligente y no quieras correr demasiado, porque producir también significa aprender.

3. Identidad Sonora: copiar es muy sencillo y te permitirá crecer muy rápido a corto plazo; en cambio, crear algo de cero no es tan evidente pero tiene una mayor recompensa a largo plazo. Tú eres el protagonista de tus producciones (no lo es ni Disclosure ni Maceo Plex): analizar producciones ajenas es importante para aprender trucos y técnicas, pero lo es aun más escucharte a ti mismo para poder generar y desarrollar tu propia identidad sonora.

4. Auto Motivación: producir música requiere de muchísima confianza y perseverancia, es a veces un acto de fe. Se exigente y tolerante contigo mismo a partes iguales, se tan detallista como paciente a la hora de componer, invierte el tiempo que consideres necesario en producir pero deja descansar los tracks de vez en cuando para que te vuelvan a sorprender, mantén siempre la moral alta y confía en ti mismo pase lo que pase, porque si tú no lo haces es muy difícil que los demás lo hagan.

5. Compartir & Colaborar: tu música no le va a gustar a ‘todo’ el mundo por igual, porque eso es imposible… pero lo que sí es seguro es que si no la muestras, entonces a ‘nadie’ le va a gustar. Busca en tu entorno gente de confianza con quien compartir tus temas, sean productores o no… y colabora con otros artistas siempre que puedas para aprender de ellos, compartir ideas y ampliar conocimiento. No tengas miedo al feedback que puedan darte tus colegas, otros productores o la prensa musical de moda… porque tú no compones música para agradar a los demás, tú compones música porque disfrutas haciéndolo.

BeGun comenzó en el mundo de la música desde bien pequeño tocando el violín y fue desarrollando su carrera musical hacia la electrónica. En sus temas podemos apreciar no sólo su capacidad técnica y de producción sino también un gran sentido de la musicalidad, la armonía y la composición. Estas cualidades hacen de él un artista completo llamado a llegar muy lejos y desde aquí le deseamos lo mejor y volvemos a agradecerle estos Consejos de Producción!

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Los Consejos de Producción de esta semana corren a cargo de Reykjavik606, el dúo español que lleva años viajando al futuro para traernos un sonido increíble al alcance de pocos productores. Originales, melancólicos, híbridos, eclécticos, narcóticos u orgánicos son algunos de los adjetivos que podrían describir su música si su música pudiera ser descrita. Su álbum «From…To…» fue alabado por la crítica y una gran cantidad de músicos avanzados. Sus influencias son una mezcla alucinante de Ambient, Techno, Chicago House, IDM Industrial y dos mentes alucinantes que saben compenetrarse y complementarse para formar un sonido íntimo y personal que seguro te atrapará. Su live es de otro mundo y lo dejaron bien claro en el Electrosplash Festival.

Sin más presentación, aquí están los Consejos de Producción de Reykjavik 606, que van directos y al grano:

1. Si aún no tienes estudio busca uno que tenga luz y no sea un agujero, te dará buen rollo meterte horas y horas cada día.
2. Una vez lo hayas encontrado y antes de gastarte el dinero en máquinas cómprate unos buenos monitores y gástate el dinero en tratar acústicamente tu estudio. Aunque os parezca mentira ya solo estos dos primeros consejos cambiaron radicalmente la calidad de nuestra música.
3. Cómprate una buena silla, piensa que estarás horas y horas sentado y tu espalda lo agradecerá y métete al estudio a disfrutar con tus máquinas o tus plugins y no con el propósito de hacer un track.
4. Produce con un nivel moderado, tus oídos lo agradecerán.
5. No metas EQ ni compresores si no sabes como funcionan o no has estudiado de sonido.

Borja Piñeiro y Kino Internacional, los dos genios detrás de Reykjavik606, llevan años en el mundo de la música, aprendiendo, disfrutando, invirtiendo esfuerzo, tiempo y dinero y superándose una y otra vez para lograr un sonido único y personal, una de las cosas más difíciles y a la que debería aspirar todo productor que se precie. Muchas gracias por participar en nuestra sección de Consejos de Producción y esperamos veros pronto por Valencia!

Si estás interesado en aprender Producción de Música Electrónica Profesional visita la sección de nuestra Escuela de Producción: https://millenia.es/formacion-superior/curso-productor-musica-electronica-profesional

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Alberto Gambino es uno de los raperos españoles en activo con más recorrido del hip hop patrio. Comenzando su carrera a mediados de los noventa se fue haciendo un hueco en la escena con diversos grupos y productores aliados, como Zock de Cookin Soul. Su estilo fue evolucionando hacia el Reggae y el Dancehall, lanzado temas con artistas como Rapsusklei o Swan Fyahboy por el sello SFDK Records. Con infinidad de directos a sus espaldas y un bagaje que le permiten tener una visión global de la producción musical, lírica y conceptual del Hip Hop se convirtió en uno de los profesores del Curso Producción de Música Electrónica Profesional. Su filosofía es muy clara y va totalmente ligada de la mano a la de Millenia, trabajo, trabajo y más trabajo. El talento no importa si no lo demuestras con horas en el estudio, y son los errores los que te llevan a aprender puesto que la teoría no sirve de nada si no la aplicas a la práctica. En definitiva, «si no lo haces no lo aprendes» 

Si quieres aprender Producción de Música Electrónica al máximo nivel tu sitio es Millenia Estudios, echa un vistazo a nuestros Cursos de Producción de larga duración y a los intensivos y conviértete en un profesional de la música.

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Palabras de los propios Kostrok: «Se me ha encargado que haga una lista de cinco Consejos de Producción. Esto mola, pero no creo ser la persona indicada para dar consejos a nadie. No había estudiado música ni sonido cuando empecé a hacer canciones y cuando miro hacia atrás, hacia el pequeño camino que he recorrido hasta ahora, sólo veo en mí una mente curiosa a la que profesionales y amigos han tendido la mano potenciando sus capacidades. Es por esto que creo que en vez de dar consejos sobre lo que se debe de hacer voy a intentar analizar las cinco claves que ahora veo fundamentales en lo que respecta a mi joven trayectoria.

Consejos de Producción by Kostrok

1. Tener pasión por la música. Esto parece algo evidente, pero me gustaría hacer un apunte. He encontrado por ahí que la pasión es «un sentimiento vehemente, capaz de dominar la voluntad y perturbar la razón». Recuerdo épocas de mi vida obsesionado con determinadas músicas y sonidos, escuchando una y otra vez algunas canciones o artistas. Dias, semanas, meses en repeat, compartiendo mis descubrimientos con amigos o colegas, impregnando mi vida con esos temas y haciéndolos formar parte de mi vida. Creo que esto ha sido fundamental, esto es el background. 
2. En segundo lugar, encuentro fundamental tener una idea. No se trata de una idea para una cancion. Se trata de no querer romper la cadena. De devolver a otras personas todas esas emociones que un día sentí y que sigo sientiendo. Decido convertirme en una especie de catalizador. Visualizo el sitio donde quiero estar, los frutos que quiero compartir con todo el mundo. Estas ideas tienen un común denominador, un mensaje. Todo ello representa una idea a la que alimento cada día. No es algo sólido, es algo que evoluciona conmigo y con la gente que tengo a mi alrededor.
3. Trabajar, editar, reconstruir, borrar, cambiar, comparar, estudiar, leer, pensar, recuperar, escuchar, estructurar. Quiero que la música me sorprenda, que me lleve a algún lugar o que hable de otro tiempo. Todo esto y mucho más lo puedo propiciar, pero tengo que conocer las claves. Tener capacidad de análisis, de escucha. Entender el funcionamiento de la musica, los tiempos, las estructuras, las armonías o las cadencias. Se trata de conocer las herramientas y los medios para poder dar una intención concreta a las creaciones. En este tiempo supongo que es cuando se desarrollan los procesos personales de trabajo y se crea un sonido personal. Algo fundamental que he aprendido hasta el momento es que los samples, plugins e instrumentos que utilices lo son todo. La calidad de estos elementos marcará la calidad de tu canción. Es como cocinar con ingredientes del mercado o de mercadona. Es mejor tener una canción con pocos elementos pero que todos ellos suenen brutal a tener muchas capas de sonidos medio buenos aderezados con avecrem.Manejar bien el estéreo, poner cada sonido en su sitio, hacer guiños a otras músicas y tener la capacidad de sorprender al oyente son algunos de mis puntos fundamentales de trabajo.
4. Tener cerca a gente como tú. A lo mejor son más mayores o más jóvenes, más expertos o más novatos. Pero tenéis algo en común. Vuestros objetivos y vuestro lenguaje son muy similares, así que aprovechadlo. Uno es productor, el otro es músico y la otra cantante. Pásales tus ideas, pregúntales tus dudas, escucha lo que hacen y trabajad juntos. Este punto es básico para construir y enriquecer personal, espiritual y musicalmente tanto al individuo como al colectivo de la ciudad, el país o el mundo donde vives, que quiere contar su propia historia a través de la música.
5. Y para terminar me gustaría referirme a los proyectos antiguos. Probablemente te suenen peor, porque has mejorado o porque tu sonido ha evolucionado, pero eso no los convierte en malas ideas. Es momento de que saques a la luz a esos artistas antiguos o música rara que te gusta, aquella en la que no podías parar de pensar cuando tenías 16 y que no tiene nada que ver con tu estilo. Córtales un sample y mételo en tu antiguo proyecto intentando darle un enfoque nuevo rescatando tus sonidos o tus estructuras. Tengo canciones que me encantan que son sobras de un proyecto abandonado mezclado con samples extraños y algo de inspiración trasnochada. 

Para terminar me gustaría remarcar que todavía no he detectado una pizca de talento en mi, todo lo que tengo son ganas y tiempo. Así que os animo, pequeños futuros grandes productores, a que os tiréis a la piscina y nos enseñéis a todo el mundo el brillante tesoro que lleváis dentro.»

Queremos dar las gracias a Kostrok por sus consejos de producción y desearles mucha suerte con la promoción de The Golden Fruit Train!

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Edu Imbernon es ganador de los premios Vicious 2016 a Mejor Artista Tech House y a Mejor Artista, su agenda mensual es un no parar de actuaciones con una media de tres fechas internacionales por semana, además de su propia fiesta Fayer en Valencia, donde periódicamente trae a artistas punteros de la electrónica mundial como Seth Troxler, Solomun, Jamie Jones, Âme o Tiga.

La pasada temporada Edu Imbernon actuó en algunos de los festivales más grandes del mundo, como son Coachella, Tomorrowland, BPM o FIB.

Tenemos la suerte de contar con Edu Imbernon como colaborador habitual en Millenia, con su participación en el Curso de la Dj School, Carrera de Dj Profesional y una Masterclass de Producción anual donde muestra parte de sus técnicas y de su filosofía de trabajo.

Aprovechando su reciente clase en nuestros Cursos Dj le hemos pedido su artículo de Consejos de Producción para nuestro blog:

¿Qué nos aconseja Edu Imbernon?

1. Menos es más, la simplicidad es lo mejor que te puede pasar, trabajando más las pistas que ya tienes en lugar de seguir añadiendo mas.
2. Siempre termina lo que empieces, un proyecto sin acabar es como no tener nada.
3. Descansa los oídos y haz pequeñas pausas, desafortunadamente los oídos no son herramientas perfectas y al rato de estar escuchando un sonido nos acostumbramos a él y dejamos de oírlo.
4. Si haces música para la pista de baile, piensa siempre con psicología, imagínate que estás bailando en un club y piensa qué sonidos o qué tipo de estructura te haría volverte loco. Al fin y al cabo estás haciendo música para esa gente que va a estar bailando en la pista
5. El mastering no es lo más importante de tu tema. Deja de pensar «cuando mi tema esté masterizado va a sonar increíble» el mastering es quizás un 10% del computo global. La mezcla un 90%, utiliza buenos sonidos y sonarás bien, trabaja esos sonidos individualmente y sonarás bien, utiliza muchas referencias para mezclar tu música y sonarás bien, escucha tus temas en diferentes cascos, estudios y equipos de audio como el del coche o el home cinema del salón y sonarás bien.

El durísimo trabajo de estudio que lleva a cabo Edu Imbernon, junto a su conocimiento de la industria musical y la profesionalidad con la que se toma su carrera han hecho de él un artista internacionalmente conocido que con sólo 26 años ha dado la vuelta al mundo varias veces y ha conseguido varios Nº1 en las listas de ventas. Si tienes talento y te tomas la música como un hobbie disfrutarás al máximo e incluso puede que tengas la suerte de vivir de tu pasión, pero si desde el principio te lo tomas como un trabajo al que dedicar tu vida, aprendiendo como debe de ser y trabajando al máximo seguro que llegarás lejos. Muchas gracias a Edu Imbernon por sus Consejos de Producción y por ser tan buena gente como es!

Si estás interesado en aprender a Producir Música Electrónica o quieres convertirte en un DJ Profesional visita nuestros Cursos aquí: https://millenia.es/cursos-produccion-musica-electronica-profesional/

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Los Consejos de Producción esta semana corren a cargo de Sau Poler. El badalonés es uno de los talentos españoles más potentes y con mayor proyección internacional del momento. Comenzando su carrera con ritmos downtempo y hip hop abstracto fue evolucionando su sonido hasta llegar a la maravilla que es hoy, un house orgánico, luminoso y melódico con influencias disco y funky que ni empalaga ni peca de dulce. Le comparan ni más ni menos que con John Talabot, Pional e incluso Four Tet, y no dudamos en absoluto que vaya a llegar tan lejos como ellos, puesto que tanto en directo como en el estudio tiene tablas de sobra para convertirse en una referencia mundial. Aprovechando el lanzamiento de «Jaffe House» el opening de su próximo EP «Memorabilia«, le hemos pedido algunos Consejos de Producción para nuestro blog:

1. Escucha otros géneros distintos al que produces.
   Escuchar distintos géneros musicales es fundamentalmente enriquecedor y balsámico para tus oídos, pero es que además puedes aprender infinidad de técnicas e ideas que aplicar a tus producciones. Personalmente me alucinan los discos antiguos en los que he encontrado una conexión con el presente y que me han inspirado a intentar reproducir cadenas de efectos, estructuras, armonías, beats, texturas, etc… Además, escuchar siempre el mismo tipo de música es sumamente aburrido.
2. Graba más audio al vuelo.
   Vivimos en una era en la que estamos acostumbrados a disponer de mil parametros automatizables en los que poder volver una y otra vez y cambiar algo que no nos guste, para que todo suene perfecto. En mi caso, no sé si es porque utilizo siempre los mismos plugins antiguos (muchos de ellos no tienen parametros automatizables) o la limitación de algunos sintes, pero me he acostumbrado a grabar directamente como una «jam» a audio. Es decir, si hago un arpegio que me mola por ejemplo, quizá me paso 10 minutos experimentando con el y grabando eso a audio, de esa manera mantengo siempre un punto de improvisación y frescura, y puedo crear «errores» que quizá no hubiesen surgido de otra forma. Luego recorto las partes que me gustan y listos.
3. Menos cuantización.
   No he sido mucho de utilizar los swings predeterminados de sequenciadores y máquinas, si bien es cierto que algunos de ellos son realmente geniales, me he acostumbrado a montar ritmos y/o melodías con la rejilla casi siempre libre. De esa forma le das tu propio groove al tema y te apartas un poco de esa fría perfección cuadriculada. Que los hats, bombos y cajas no siempre caigan perfectamente a tiempo dentro de la rejilla, le da un elemento mucho más humano y natural al tema.
4. Experimenta.
   Hace poco me escuchaba con un amigo los primeros temas que producía hace muchos años y me quedaba a cuadros de algunos de los sonidos que conseguía, básicamente porque no tenía ni idea de para qué servían muchos efectos ni parámetros que empleaba. Ese tipo de ignorancia o inocencia creativa puede llegar a ser muy beneficiosa en la mayoría de los casos. Me refiero a que no hay nada escrito, que puedes aplicar cualquier tipo de efecto o historia que se te pase por la cabeza si al final acabas consiguiendo lo que pretendías a hacer. Todo el mundo aprende a su ritmo y a su manera, cada uno tiene sus técnicas y sus trucos pero al final, da igual que tu música suene técnicamente mejor o peor, lo importante es lo que transmites.
5. Mantén la motivación.
   Siempre que te encierres en el estudio intenta estar motivado, tengas algo en mente o no, todo ese tiempo que pasas probando cosas te va a servir de algo, aunque en el momento creas que sólo estas produciendo mierda. Es necesario intentar cosas distintas a las que sueles hacer, aunque no te salgan del todo como esperas, siempre te va a servir para aprender y dar un paso más. No te limites, si le metes muchas horas y ganas, los resultados siempre llegan.

Aplicar esta clase de consejos de producción, sumado al duro trabajo de estudio y seriedad con la que Sau Poler se toma su música le han llevado y le seguirán llevando a recorrer el mundo y ser respetado por muchísimos grandes productores. Puede que la música sea una pasión y un hobbie, pero cuando quieres llevarla a un punto más profesional hay que tomárselo en serio, tanto en cuanto a rutina como en cuanto a aprendizaje. Por ello en nuestros Cursos de Producción y Cursos Djs hacemos tanto hincapié en que el talento sin trabajo no sirve de nada. ¡Muchas gracias a Sau Poler por su tiempo y por darnos algunas claves sobre su proceso de trabajo!

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Consejos de Producción de Pau Paredes:

1. Samplea sin reparos! Todo es un remix. Y algo parecido decía Picasso. Samplea lo que te resulte interesante, especialmente sonidos de batería. Ahora, no se trata de copiar baratamente y que tu resultado sea un gemelo feo de lo sampleado, sino de usarlo como punto de partida para crear algo diferente con buena materia prima. Pero hazlo de modo que no pueda demandarte la viuda de nadie!
2. Y luego compártelo. Haz un .zip con tus librerías de samples, y compártelo con tu gente. Comparte los trucos que has aprendido, comparte la música nueva que has descubierto, compártelo todo. Lo contrario nos impide avanzar, nos vuelve más mediocres como escena y al final termina perjudicándonos a tod@s. Compartir es vivir!!
3. No es la flecha (de verdad que no), es el indio. El equipo mas importante de tu estudio, el cacharro que de verdad marca la diferencia, eres tú mism@, y es en el que más y primero tienes que invertir. Es decir, dedícate a aprender y mejorar, todo lo que puedas. Ya vendrán los aparatos. Hay ciertos mínimos, cierto material básico, pero he visto gente hacer cosas espectaculares con un pc y unos auriculares de 40 euros.
4. Que los árboles no te impidan ver el bosque. Hay veces que focalizamos nuestra energía y atención en detalles concretos, en cositas pequeñas, y corremos el riesgo de olvidarnos del cuadro general. No importa el estilo que trabajes, acuérdate de que estás haciendo música, de que esto va de comunicar y de transmitir emociones… en defnitiva, de hacer sentir. Eso es lo que siempre tienes que andar buscando en cada paso que des.
5. 150 horas. Es lo que tarda de media Madeon en componer, producir y mezclar un tema. Eso son ocho horas al día durante 18 días. ¿Moraleja? Sampleando a Alex Ferrer, cierra el Facebook y ponte a currar 😉

Pau Paredes es un profesional como la copa de un pino y currar todos los días en el estudio tomándoselo en serio le han convertido en una apuesta segura para grupos y artistas. La única manera de aprender es haciendo, no vale con leerse los libros o ver los tutoriales, hay que tocar, palpar, sentir y trabajar. Por eso en Millenia todos los cursos de nuestra Escuela de Producción, tanto los largos como los cortos tienen una aplicación práctica que hace que nadie pueda escaparse de aquí sin haber aprendido de verdad. Muchas gracias Pau Paredes por estos Consejos de Producción!

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Todos los Cursos DJ de la DJ School de Millenia Estudios cuentan con Josep Bru como profesor y tutor. Con más de 20 años de experiencia a los platos y llevando su sonido característico a las mejores salas de toda la península e incluso a algunos clubs londinenses, Josep, más conocido como DJ Txuki se convirtió en el responsable de la DJ School de Millenia Estudios por su alucinante técnica y su trato cercano con todo el mundo. A lo largo de estos años ha transformado en un profesor y tutor excelente que ayuda personalmente a que cada uno de nuestros alumnos logre alcanzar sus objetivos independientemente del estilo de música que quieran pinchar.

La filosofía de los Cursos DJ Millenia es la misma que la de los Cursos de Producción, convertirse en profesional a través de la práctica con el mejor equipamiento y un trato personalizado. Es imposible aprender a pinchar mirando a otro pinchar y tomando apuntes, hay que tocar, sentir, escuchar y pasar horas y horas a los Pioneer CDJS, los platos o la controladora para lograrlo!

Por supuesto también es necesario adquirir un bagaje musical amplio y tener buen gusto, por eso en Millenia tratamos personalmente a nuestros alumnos para que su manera de pinchar y su estilo vayan de la mano y aprovechen al 100% nuestros Cursos.

Actualmente contamos con tres Cursos DJ en la DJ School, DJ Iniciación, DJ Avanzado y DJ Profesional, cada uno de ellos se adapta a las necesidades de los alumnos para que consigan llegar hasta donde quieran, por supuesto, con trabajo duro y pasión!

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Esta semana los Consejos de Producción corren a cargo de La Musique D’Ordinateur. Emanuel Hihn, más conocido como La Musique D’Ordinateur es un joven de productor alicantino que lleva unos cuantos años rajando pistas, quemando etapas y fundiendo plomos por toda Europa con su desgarrador sonido a caballo entre el electro, el trap y el dubstep. Tras haber lanzado sus EPs «ACAB» y «Hunter» por el sello italiano referencia del electro potente y quemasuelas, Freakz Me Out, ha colaborado con artistas como el rapero Costa en su hit Noche Oscura, y ha remixado Yo Soy Loco de The Zombie Kids, en el que también pone voz Costa. Ahora mismo se encuentra preparando su nuevo trabajo sonoro, además de preparando su nueva presentación en directo en formato banda electrónica. Aprovechando nuestra buena relación con él, surgida tras la mezcla y el master de Noche Oscura que se realizó en nuestro estudio hemos pedido que escriba algunos consejos de producción sobre su proceso de trabajo para nuestro blog de Consejos de Producción:

1. Retoma proyectos antiguos. Si pueden ser MUY antiguos mejor ya que seguramente encontrarás fallos en ellos y te pondrás a corregirlos y ya estarás fuera del bloqueo creativo.
2. Ponte Deadlines. Es importante cumplir con un trabajo completo con fechas límite. Lo mejor para esto son los concursos de remixes.
3. Escucha más música. Si no es electrónica casi que mejor. Despeja los oídos cada 2 horas y aprovecha y haz unos estiramientos también.
4. Si has encontrado un sample, vst, drum machine que te gusta, quédate con él y sácale todo el provecho posible.
5. No quería caer en los clichés pero…DIVIERTETE! Es importante de cojones. Estás haciendo música, no te estás sacando las oposiciones! Pégate unos bailoteos en el estudio de vez en cuando con tu novia, tu madre, tu perro… al ritmo de lo que estás produciendo!

Queremos agradecer a La Musique D’Ordinateur su participación en nuestro blog de Consejos de Producción. Entre todos los productores que están participando con sus consejos estamos configurando una buena filosofía de trabajo para todos los jóvenes que viven la música al 100% y que quieren llegar a ser grandes. Si se te quedan cortos y quieres ir a tope échale un ojo a los Curso de Producción de Música Electrónica que impartimos en Millenia Estudios y que te convertirán en un profesional de la música y el sonido!

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El Curso de Grabación y Técnicas de Estudio anual de Millenia cuenta con Fernando Boix como uno de los profesores. Fernando Boix es Ingeniero de Sonido, Productor y Studio Manager de Millenia. A pesar de su juventud lleva años trabajando en el mundo de la música, y su filosofía está muy clara «No hay otra forma de aprender que haciendo». En Millenia llevamos años siguiendo una filosofía totalmente práctica en todos los Cursos de Producción y en el Curso de Grabación enseñando a nuestros alumnos a hacerlo todo por ellos mismos en lugar de enseñarles la teoría de cómo se hace.

Fernando Boix ha trabajado con grupos como Polock, El Viaje de Elliot, El Pescao, Sexy Zebras, La Perra de Pavlov, Rubick… y con sólo 19 años ya tenía su propio estudio, Caramelo MusicSuite. Es un perfeccionista que se reinventa una y otra vez aprendiendo de todas las personas con las que trabaja y por eso y el buen trato que tiene con las personas, sumado a su carisma decidimos contar con él como profesor del Curso de Grabación y Técnicas de Estudio.

Durante el curso es encargado de llevar a cabo la grabación de un tema de principio a fin con los alumnos, haciendo hincapié en la grabación de baterías. Tras este primer bloque imparte clases de mezcla, tanto mezcla digital como mezcla analógica en la Neve Genesys y la SSL 6000E de Millenia, para que nuestros alumnos aprendan todos los métodos posibles dependiendo del equipamiento que dispongan.

Puedes encontrar toda la información sobre nuestros cursos en https://millenia.es/cursos-produccion-musica-electronica-profesional/

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Esta semana los Consejos de Producción corren a cargo de Amatria. Joni Antequera, más conocido como Amatria es un buen hombre que produce música, la canta y la toca. Acaba de anunciar una espectacular gira por España que le llevará por todos los rincones de nuestro país de aquí a abril, y es que su trabajo sonoro viene de lejos y es bien merecido el reconocimiento que está teniendo. Cuando en 2007 sus anteriores bandas se disolvieron decidió echar a volar por su cuenta y ¡vaya si ha volado!. En 2015 presentó su tercer disco, que incluía el himno «Chinches» y desde entonces ha sido un no parar trabajando tanto para sí mismo como para otros artistas como Elyella o Ley Dj. Por lo buena gente que es y su incansable curro musical le hemos pedido algunos Consejos de Producción para nuestro blog:

1. Acércate a los que son mejores que tú.
   Cuando observes a alguien que es realmente bueno la primera reacción que vas a tener es recharzarlo, rechazar la idea de que ese tipo tiene mejor oído que tú. Buscarás mil excusas para no verlo porque tu ego se verá mermado. Mi consejo es que no mires a otro lado, es más, acércate a ese que lo hace mejor que tú, que lo escucha mejor que tú, porque con práctica y con su ayuda tu oído se afinará y podrás avanzar.
2. Aprende armonía básica.
   Para todo el que hace música (sí, para el que hace techno también) es vital saber cómo funciona la interacción de las notas entre sí. La construcción de acordes básicos y las melodías que pueden ir dentro de ellos. Yo no he estudiado música pero me he preocupado en aprender lo básico sobre armonía, y de verdad que es importante. Ninguno de los productores top cometen fallos armónicos, y nosotros queremos ser top, claro que sí.
3. Estudia a los grandes, pero no les imites.
   Es importante trabajar con referencias, bien porque sabes por dónde quieres ir o bien únicamente por ir vigilando el sonido de vez en cuando para asegurarte de que la mezcla va a ser buena. Mi consejo es que estudies ese track que te has metido en la sesión como referencia, que cojas el bisturí y lo abras, lo descuartices y aprendas los recursos que utiliza, pero que a la hora de meter algo en tu tema no copies todo lo que veas, sé cauto y esfuérzate en crear tu contenido, aunque te apoyes en cosas buenas que ya han hecho otros. Al final ellos son ellos, y tú eres tú, tu cabeza funciona de forma diferente y por lo tanto tienes otra cosa diferente que aportar.
4. Da igual si oyes poca música, lo importante es escuchar.
   No hace falta que oigas mucha música, yo por ejemplo no oigo una gran cantidad de música, no soy un melómano, pero cuando me cruzo con un tema que me llama la atención (a lo mejor me pasa 5 ó 6 veces al año, no más) me lo guardo donde sea para poder recuperarlo luego y destriparlo, escucharlo de verdad, sacar ideas para ejecutar más tarde. Eso sí, también es bueno oírte un disco entero de principio a fin sin ninguna pretensión, sólo por disfrutar.
5. Mente abierta. Tonos grises.
   El reggaeton es una mierda. No tiene por qué, a mí me gusta la melodía de Te Pintaron Pajaritos.
   Lo latino huele mal. No way, los guiris tienen técnica en su sangre, pero en la nuestra hay pasión concentrada, hay que aprovecharla amigo.
   Juan Luis guerra es hortera. Sí, pero es un genio del arreglo y del buen rollo.
   Pablo Alborán es cursi y hortera. Sus letras, pero canta muy bien.
   Todo, sin excepción, tiene algo de lo que puedes aprender o que puedes aplicar a tu obra de alguna manera. Nunca juzgues el trabajo de otro sólo porque no se adapta a los estándares de tu círculo, si actúas así nunca harás algo que merezca la pena de verdad.
   

Queremos agradecer a Joni Amatria que comparta con todos nosotros estos cinco consejos de producción para que igual que él, ayuden a otros productores en su labor de construir un mundo musicalmente mejor! En Millenia Estudios llevamos años intentándolo con nuestra Escuela de Producción.

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Los Consejos de Producción de Millenia Estudios esta semana corren a cargo de Alex Ferrer, conocido como Playless, Sidechains, o The Requesters en su proyecto junto a John Talabot. Playless lleva años con su productora TheGroove componiendo, grabando, produciendo, mezclando y masterizando música tanto para sí mismo como para otros músicos, además de para publicidad. Ha trabajado para marcas como Nestlé, Massimo Dutti, Ministry of Sound, Pacha o Frigo, y ha hecho remixes y arreglos para artistas y bandas como Delorean, Skrillex, Franz Ferdinand, We are Standard, Little Boots, The Suicide of Western Culture, The Leadings, El Columpio Asesino o Dorian. Por suerte para nosotros es uno de los profesores invitados al Curso de Producción de Música Electrónica e Ingeniería de Sonido, en el bloque de Mezcla Profesional y nos ha cedido algunos consejos de producción que pueden ayudar y mucho!

1. Deja reposar los temas. No trabajes más de 4 horas al día en un tema, el oído se vicia y pierdes objetividad tanto a nivel de composición como de mezcla. Cuando el tema esté acabado déjalo sin escuchar una semana y antes de volver a escucharlo pon un par de temas de referencia, así los errores de mezcla se captan al instante.
2. Escucha el tema en mono y comprueba el balance de los elementos. A veces sorprende los elementos que pueden llegar a desaparecer en la mezcla mono y al final la mayoría de Clubs suenan en Mono, así que hay que vigilarlo. Además ayuda mucho a ver como funciona el centro del tema, el punch y la dinámica.
3. Ten un Analizador de Espectro siempre abierto en el proyecto y aprende visualmente en qué rango de frecuencias caen los elementos. Mira que haya buen equilibrio entre bombo y bajo e intenta afinarlos igual. Una vez hay buen equilibrio entre el bombo y bajo, el resto de elementos se mezcla con mayor facilidad.
4. Copia de Seguridad. Si trabajáis con Mac utilizar siempre Time Machine o alguno similar en PC. Puede evitar que pierdas todo el trabajo de un día por sobre escribir un proyecto o borrar algún archivo sin querer. Dropbox o algún servicio en la nube funcionan también muy bien además te permite trabajar con otras personas online en el mismo proyecto.
5. Y el último y más importante de todos: cierra el puto facebook y ponte a trabajar!!!

A pesar de que Alex no se pase el día promocionándose en las redes es uno de los profesionales con más trabajo de España y que más mejora de un proyecto a otro, quizás la base del éxito radica en aprender bien y trabajar duro en lo estrictamente musical, y no en hacerse fotitos y dar más importancia a la imagen que al sonido!

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Polock – Everlasting

Consejos de Producción by Polock:

1. Graba con una grabadora normal o incluso con tu móvil las ideas más primigenias de tu canción y nunca las pierdas de vista. Siempre son un buen punto donde volver a acudir cuando estás perdido. Muchas veces casi la totalidad de los giros de voz que se hacen en esas demos los intento conseguir en estudio, tienen una inocencia especial que consiguen normalmente llegar más hondo a la gente.
2. Combina instrumentos de alta calidad, analógicos o no, con otros baratos. Los instrumentos viejos y baratos suelen ser imperfectos y con una personalidad muy marcada, siempre sacan tonos diferentes, ruidos e incluso fallos que combinados con sonidos de gran calidad hacen que tu canción tenga una magia especial.
3. Prueba tu canción con gente en la que confíes y también con personas que no tengan nada que ver con tu estilo de música, ellos serán los oyentes más fieles y puros para decirte si vas por el camino correcto, si les gusta o es demasiado recargada tu canción. Escucha las mezclas de tus canciones en el coche, en los altavoces de tu ordenador y con los cascos del tren incluso, si consigues que suene ahí bien entonces tu tema está terminado, y siempre fíate más de tus oídos que de la pantalla del ordenador!
4. Los finales y los principios de una canción son una parte importante que muchos músicos tienden a dejar de lado en ocasiones. El principio tiene que evocar algo, tiene que introducirte sutilmente en ese viaje, si no la gente puede escucharla un par de veces quizá, pero se convertirá en una canción pasajera. Los finales tienen que ser adictivos, puedes probar a crear una parte totalmente diferente y corta para terminar que te deje con ganas de volver a escuchar.
5. Trabaja con gente que entienda y ponga el cien por cien en tu proyecto, el mejor productor que hay para tus ideas muchas veces serás tú mismo. Muchas de mis canciones son puzzles de dos o incluso tres que mezclo para hacer al final una. Me gusta probar estribillos de una idea con melodía de voz de otra que no tiene nada que ver. Plantea cada disco de una manera diferente a la hora de grabar, crea tus propios métodos y olvídalos, de lo contrario me aburriría.

Para terminar me quedo con esta frase de la artista Carmen Calvo «El arte tiene valor porque nos saca de aquí» Podéis ver el trabajo de Papu Sebastian en su web: www.papusebastian.com

Pronto Polock lanzarán su nuevo trabajo internacionalmente y os podemos asegurar que es impresionante. Ha sido grabado y co-producido por el Studio Manager de Millenia Estudios, Fernando Boix, y estamos seguros de que van a llegar muy lejos! Muchas gracias por estos Consejos de Producción.

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Los consejos de Producción de esta semana corren a cargo de Ed Is Dead, por nombrar alguno de los proyectos sonoros de Edu Ostos, es musicalmente un c u l o inquieto. Toda su vida ha ido evolucionando y creando diferentes alias en función a lo que su oído y su corazón dictaban, sin caer en las facilidades comerciales ni estancarse en lo que funciona. Es por ello que tras ganar dos discos de oro como Director Musical y Baterista con sus primeros grupos, recayó en la producción electrónica y se metió de lleno al mundo Dj. Podemos encontrarle en las gramolas como Ed Is Dead, Sex Ed, Vipership, EBO, Void Camp, Music3du, Baselab o Lipsticks. Como ingeniero de sonido y productor ha trabajado para multitud de artistas, como La Oreja de Van Gogh, Marta Sánchez, Bebe, Fuel Fandango o Paulina Rubio sacando música en sellos como Sony, Warner, Emi o Universal. Recientemente ha sido galardonado como Mejor Productor de España según los Vicious Music Awards, y por todos estos méritos musicales creemos que tiene mucho que decir y aportar a nuestra sección Consejos de Producción:

1. Enriquece tu cultura musical, escucha tanta música como puedas y respeta e investiga cada estilo. Es difícil que entiendas los Breaks de Disclosure sin darte una vuelta por el UK Garage o el Jackin House, o si te gusta el Sampling de Kanye, deberías oir a J Dilla, o a Dj Shadow, absolutamente todos las progresiones que puedas hacer ya están antes en la música clásica…(y así hasta el infinito…)
   

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2. Optimiza tu tiempo, en la historia de la electrónica componer por “azar” ha jugado un papel crucial, pero a día de hoy, más te vale saber muy bien lo que haces y lo que quieres conseguir en tu producción porque el tiempo es un factor clave y juega en tu contra. Hazte a la idea de que cuanto más “éxito” tengas como artista, menos tiempo tendrás para estar en el estudio encerrado y gastarás más en cosas “extra musicales”: Viajes, vídeos, redes, entrevistas, fotos, giras, reuniones.. así que más te vale saber ir al grano… ojo, no confundir con “componer con prisa” un buen plato necesita su tiempo para cocinarse, pero por eso mismo tú tienes que ser lo más efectivo posible.
   

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   3. No necesitas 13 sintes, 2 compresores estéreo, un sumador analógico y un conversor nuclear. A día de hoy con un buen portátil y dos monitores decentes puedes hacer la mayoría de los tracks que oyes. No seas paleto y desprecies el poder de la tecnología, estate actualizado…pero sé consciente de que todavía no hay ningún plugin que supla el TALENTO.

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   4. VIVE. La música transmite sensaciones, cuenta historias y muchas veces sirve de vía de escape para el que la hace y para el que la oye. Difícilmente transmitirás nada si no tienes nada que contar, puede sonar muy místico, sí, pero ve a festivales, a conciertos, tírate hasta las 7 de la mañana bailando en un garito, lee, f * lla, viaja, enamórate, trabaja, emborráchate, conoce gente… todo eso enriquecerá más tu música que 50 tutoriales. (que tampoco esta demás verlos)

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   5. No hagas ni caso al mundo. Sé autocritico y exigente contigo mismo hasta el infinito, oblígate a hacer música todos los días (aunque sólo sea un simple loop) y, probablemente lo más difícil de todo el proceso creativo: Intenta encontrar tu propia voz. Calcar temas de grandes artistas es una gran manera de aprender pero intenta no acostumbrarte demasiado a trabajar así o cuando quieras hacer algo único y genuinamente tuyo no sabrás por donde empezar. Cuando llegue ese momento, olvídate de lo que diga la gente y preocúpate de si te sientes identificado al oírlo.

Está claro que sólo siguiendo estos consejos no vas a llegar tan lejos como Ed Is Dead, lleva una larguísima carrera musical en la que ha bebido de muchísimos estilos y profesionales distintos, pero sin duda alguna son un gran punto de partida para que comiences tu andadura profesional o corrijas el rumbo de tu filosofía. Y si quieres un poquito de ayuda siempre puedes estudiar alguno de los cursos de Sonido de Millenia.

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Seguimos con los Consejos de Producción, en esta ocasión a cargo de Beauty Brain. Kaba y Rasty son el dúo andaluz que han llevado más lejos (y antes) que nadie el Trap electrónico en España. Sus producciones cuentan con el support de grandísimos artistas referentes en todo el mundo como Diplo, Bro Safari, Tropkillaz, Zomboy, Pegboards Nerds, Munchi, Branko de Buraka Som Sistema, ETC! ETC!, Tomsize, Toddla T o Dj Craze. Han recorrido toda España y Europa llevando su sonido a las mejores salas y festivales, y su buena labor en el estudio ha hecho que queramos sin ninguna duda que nos den algunos Consejos de Producción:

«Antes que nada queríamos dar a Millenia las gracias por la oportunidad de compartir algunos Consejos de Producción con todos vosotros. Esperamos que os sirvan en el estudio:

1. Nunca borres ningún proyecto por poco que te guste o por antiguo que sea, nunca se sabe qué senderos va a recorrer la música en los próximos años, y proyectos que te puedan parecer demasiado extraños en un momento pueden sonarte increíbles en un futuro. Además siempre podrás inspirarte para nuevas producciones o reutilizarlo para remixes o colaboraciones.
   

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2. Nunca pierdas de vista la parte artística que tiene la música electrónica. Puede que tu tema esté pensado para hacer bailar al público, pero si tus temas no tienen alma o un concepto que transmita algún sentimiento nadie va a querer escucharlo cuando esté fuera de la discoteca.
   

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3. Siempre que puedas prueba tus temas en el máximo número de equipos de audio posibles, altavoces de casa, cascos, auriculares, coches. Nunca sabes en qué equipos o situaciones va a sonar tu música así que si tú haces tus propias mezclas debes ser consciente de que no todo el mundo tiene unos Genelec. Por supuesto has de probarlos en la pista cada vez que pinches, ya no sólo como referencia sonora sino para ver cómo reacciona el público durante las diferentes partes de la canción.
   

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4. Colabora con todos los músicos que puedas, eso hará que te enriquezcas, aprendas nuevas técnicas, descubras grandes trucos, nueva música y hagas muchos amigos. Una de las mejores cosas que hay en este mundo son las personas, y poder conocer gente de todas partes del mundo con las que compartes afición y modo de vida es increíble!
   

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5. Organiza bien tu calendario en el estudio durante la semana para no perder el tiempo y acabar escuchando música a todo trapo y quedándote sordo. Dedica un día a samplear, actualizar tu biblioteca, buscar plugins nuevos y descargar todo tipo de material sonoro. De ese modo nunca te estancarás y siempre tendrás material de sobra para recurrir cuando estés atascado o poco inspirado.

Está claro que no vas a llegar tan lejos como ellos sólo con estos Consejos de Producción, pero con trabajo duro, teniendo buen gusto musical y siendo un pionero de nuevos estilos para traer un poco de aire fresco al panorama electrónico español como Beauty Brain han hecho seguro que lo logras. Y si quieres un poco de ayuda puedes estudiar Producción de Música Electrónica en Millenia.

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