Curso Productor de Música Electrónica e Ingeniero de Sonido

Curso Productor de Música Electrónica Profesional

Tecnología de Producción Musical
En Este bloque se desarrollan el manejo de los programas que se usarán a lo largo del curso. Ableton Live como plataforma de composición, generación de ideas y desarrollo de proyectos. Pro Tools como plataforma de mezcla y acabado final. También se profundizará en el uso y manejo de los instrumentos virtuales más utilizados en producción y sus usos.

Ableton Live
Tecnología Musical
Pro Tools
Instrumentos Virtuales

Técnicas de Producción Musical
Aplicar la tecnología a nivel artístico en los comienzos siempre es complicado, desarrollar un método eficiente usando todas las herramientas a nuestro alrededor sera el objetivo de este bloque. El no tener formación musical clásica no es una barrera para poder hacer producciones de máximo nivel siempre y cuando se tenga una base técnica y de manejo de nuevas tecnologías y se tengan claros conceptos elementales.

Composición Musical
Composición Mediante Controladoras
Estructura
Desarrollo
Armonización

Diseño y Configuración de un Home Studio
Uno de los objetivos fundamentales del curso es manejar equipos de estudio e integrarlos en nuestro Home Studio. El conocimiento de la tecnología que se aplica en entornos de producción profesionales es fundamental para finalmente montar un estudio propio.

Equipamiento
Diseño
Configuración
Ruteo de Señales
Sistema de Mezcla Interna – Externa
Outboard
Settings

Compatibilidad de Sistemas
Empezar la idea para una producción en el portatil, continuarlo en casa y poder finalizarlo en el estudio sin problemas es el día a día de los productores modernos. Saber de compatibilidad de sistemas y la migración de proyectos marcará la diferencia entre grandes o pequeñas producciones.

Flujo de trabajo
Compatibilidades
Intercambio de Sistemas

Programación Avanzada
Dentro de este bloque se programarán proyectos desde el principio hasta el final aplicando diferentes técnicas y combinaciones. Desde las más sencillas, programando dentro del ordenador hasta las más complejas combinando equipos externos e internos sincronizados.

Programación de Instrumentos Virtuales (software)
Programación de Equipos Externos (hardware)

Integración de Controladoras y nuevos dispositivos
Continuamente salen al mercado nuevos equipos pero los más significativos en producción han sido Push de Ableton Live, Maschine de Native Instruments y numerósos controladores para iPad. Todos estos han aportado algún cambio importante que hay que saber y dominar.

Ableton Live Push
Novation Launchpad Pro
Alesis

Diseño de Sonido
Interactuar con el sonido y con todas sus posibilidades de una forma fácil para crear otros nuevos sonidos o incluso generar sonidos propios desde cero de una forma fácil y divertida es posible a través de esta nueva herramienta que desvelaremos solamente a nuestros alumnos, para que le saquen el máximo partido y marquen la diferencia.

Software de creación y diseño de sonidos desde cero.

REMIX – Técnica y Desarrollo
A la hora de enfrentarse a un Remix existen reglas y técnicas especificas. Desarrollar un método de trabajo que garantice el éxito del trabajo será el objetivo de este módulo.

Análisis y estructura de la canción
Detectar las partes más representativas e importantes del tema.
Recopilación de samples y material audio y midi necesario.
Desarrollo de nueva estructura
Concepto
Detalles artísticos
Mezcla y mastering.

Síntesis Sustractiva
El curso monográfico intensivo Curso de Síntesis Sustractiva tiene como objetivo desgranar y facilitar la comprensión de los sintetizadores, aclarar conceptos fundamentales y adentrarnos en la arquitectura modular de la que se conforman todo tipo de sintetizadores, desde los analógicos modulares hasta los instrumentos virtuales tan cotidianos y familiares. Durante el curso se realizarán prácticas con sintetizadores analógicos modulares y virtuales y se explicará el funcionamiento de cada uno de sus módulos y su función.

Conceptos Generales
Usos de la síntesis en música popular y experimental.
Conceptos de electroacústica: Principios fundamentales.
Electrónica analógica
Arquitectura y tipología del sintetizador analógico.
Control CV-Gate y MIDI
Virtualización e integración – Sintetizadores VA (Analógicos Virtuales)
Control y modulación en tiempo real

Técnicas de Grabación Aplicadas a la Producción
Para completar producciones Top de cualquier estilo es necesario saber realizar grabaciones para luego integrarlas en nuestros proyectos independientemente del tratamiento que les demos después. Explicaremos técnicas de grabación para voces e instrumentos, y los procesos más importantes que podemos aplicar a nuestras grabaciones.

Grabación de Voces
Modulación
Grabación de Instrumentos
Quantización

Mezcla Interna
A la hora de mezclar podemos hacerlo de muchas formas, lo más sencillo es hacer la mezcla dentro del secuenciador; Ableton Live, Pro Tools, etc… Aún así hay que tener un conocimiento de de todos los elementos que tenemos disponibles, sus usos y sus ventajas y desventajas.

Técnicas de Mezcla
Tipos de Mezcla

Mezcla Externa
Para conseguir una mezcla de primerísimo nivel hay que usar las herramientas que utilizan los productores más importantes. Se pueden crear proyectos de mucho nivel en un portátil pero para conseguir un sonido Pro se acude a un estudio y se terminan las mezclas en mesas analógicas que aportan matices casi imposibles de conseguir en digital. En Millenia dispondrás de salas de mezcla totalmente equipadas con la tecnología analógica más exclusiva combinada con la tecnología digital más avanzada. Tratar cada pista con un procesador diferente hará de tus mezclas algo único y exclusivo, la única barrera que encontrarás será tu imaginación.

Equipos Externos: Ecualizadores, Compresores, Puertas, Efectos
Técnicas de Mezcla en un entorno de Estudio
Tipos de Mezcla

Mastering
Mastering Digital
Mastering Analógico
Diferencias y Analogías

Curso Estudios Superiores de Grabación y Técnicas de Estudio

Audio y Tecnologías Aplicadas. Bloque Teórico.

Fisica del Sonido

Fundamentos y definiciones.
Qué es el sonido? fisioligía del oido, relatividad del sonido.
Magnitudes, medidas y parámetros físicos elementales.
Propagación de sonido.
Comportamiento de las ondas y la relación entre ellas.

Tipos de Señal y Características.

Tipos de señal: Micro y Línea.
Características e intensidades.
Cableado y conectores.
Balanceado de señales.
El Patch.
Datos técnicos, relación señal/ruido, el Decibelio, etc…

Digitalización de Señales de Audio

Conversión de señales analógicas en digitales.
Formato PCM (Pulse Code Modulation).
Cadena de conversión digital: Filtro Antialiasing, Muestreo, Cuantización y Codificación.
Frecuencias de muestreo y profundidad de bits.
Distintos sistemas de conversión A/D/A.
El 0 digital. Relación entre medidas analógicas y digitales.
La distorsión digital.

Estudios de Grabación Basados en Audio Digital: Software y Hardware

Compilación de los sistemas más utilizados.
Metodología del trabajo los estudios de grabación.
Tratamiento del Sonido en grabación.
Ruteo de señales.
Formatos de archivos digitales. Definición y tipos de compresión.

Equipamiento de Estudio, Características y Usos.

Desarrollo de la función de los equipamientos que intervienen en un estudio.
Localización del equipamiento.
La consola en grabación y en mezcla.
Preamplificadores.
Micrófonos.
Ecualizadores.
Procesadores de dinámica.
Puntos de inserción.
Efectos.
Maquinas conectadas en cascada.

Equipamiento I: Micrófonos.

Tipos de micrófonos.
Características de comportamiento.
Aplicaciones y utilización de los micrófonos.
Preamplificadores de micrófonos, función y características.

Equipamiento II: Consolas.

Fundamentos del diseño de la consola.
Tipos y características.
Bloques de entradas y salidas, conexionado.
Secciones: ecualizadores, monitorización, faders, envíos y retornos, control room.
Sistemas de medición.

Equipamiento III: Procesadores de Señal.

Procesadores de espectro de señal: Ecualizadores.
Procesadores de tiempo de señal: Rever, Delay, Chorus, Flanger.
Procesadores de amplitud (dinámica): Compresores y Limitadores.
Procesadores de ruido: Reductores.

Equipamiento IV: Cajas acústicas y monitorización.

Tipos de cajas y características.
Importancia relativa dentro del estudio de grabación.
Concepto y composición del altavoz.
Consideraciones: Respuesta en frecuencia, Linealidad, Amplificador de Potencia, Distorsión, Nivel de Salida, Sensibilidad, Respuesta,
Fase y Emplazamiento.
Ajuste de los monitores.
Auriculares.

Equipamiento V: Introducción al sistema MIDI.

Equipamiento: Samplers, Sintetizadores, Cajas de ritmos.
Lenguaje de comunicación MIDI.
Configuración de equipos.
El ordenador en una red MIDI

Tipos de Mezcla.

Mezcla ITB. Mezcla Interna
Mezcla OTB. Mezcla Externa
Mezcla Analógica.

Estudios de Mezcla basados en audio digital. Software y Hardware.

Compilación de los sistemas más utilizados.
Metodología del trabajo.
Tratamiento del Sonido en Mezcla.
Ruteo de señales.
Equipamiento específico.

Curso Operador de Pro Tools. (Básico – Avanzado – Profesional).

Pro Tools es la herramienta fundamental para un Ingeniero de Sonido, la herramienta de trabajo que todos nuestros alumnos deben manejar a la perfección. Pro Tools ademas es el Standar en la industria de la producción musical. A través de este curso de desarrollarán etapas que incrementarán el nivel de control sobre esta herramienta.

Master de Grabación en Estudio.

Durante los diferentes Master que se organizan a lo largo del año, cada uno con un enfoque diferente, se desarrollarán proyectos de principio a fin, desde la recepción de los músicos hasta la programación MIDI, pasando por la elección de micrófonos, sonorización, grabación, etc… Durante cada uno de los Master se invitará una banda para realizar todo el proceso de principio a fin. Posteriormente estos proyectos se mezclarán en el bloque de mezcla.

Master de Mezcla Profesional. (Exclusivo para Alumnos del Curso Anual).

En el transcurso de los diferentes Master de Mezcla se realizarán mezclas de diferentes estilos y se explicará todo el proceso hasta conseguir un buen resultado.
Se mezclará de todas las formas posibles, In the Box ( Digital), Analógica y Mixta. Se mezclarán proyectos previamente grabados en los Master de Grabación, además de temas de estilos diferentes para abarcar todos los aspectos de le mezcla.

Prácticas de Estudio: Realización de dos Proyectos durante el primer año (Inicial y Final) + Proyecto Personal el segundo año.

Durante el curso Estudios Superiores de Grabación todos nuestros alumnos deben realizar dos proyectos a lo largo del curso, el Inicial y el Final, realizar estos proyectos correctamente dará acceso al siguiente bloque. Para realizar estos proyectos hay fases donde se detienen las clases y se pone a disposición del alumnado los estudios, durante estas temporadas nuestros alumnos desarrollan la grabación de los proyectos y su mezcla en el segundo cuatrimestre.

Inicio: 02/10/2017
Duración: 3 Años ( Dos Lectivos + Proyecto).
Horas Lectivas: 700h + Prácticas Ilimitadas
Precio del Curso:
Primer Año: 4900€
Segundo Año: 4080€
Tercer Año: 0€
Reserva de Plaza: 500€
Programación del Primer Año / Curso Productor de Música Electrónica Profesional
Programación del Segundo Año / Estudios Superiores de Grabación y Técnicas de Estudio
Precio del Tercer Año / Proyecto Individual / SIN COSTE
Nivel: Profesional
Tipo de Curso: Presencial
Horario: Clases:
Primer Año: Lunes, Martes, Miércoles y Jueves. Turnos de mañanas o Tardes. Prácticas: Horario libre
Segundo Año: Miércoles, Jueves y Viernes de 10h a 14h
Tercer Año: Proyectos, Horario Libre.
Opciones de Pago: Financiación
  

Futuros Productores o Djs que quieran desarrollar su carrera ligada a la música electrónica.
El objetivo fundamental de este curso es formar productores de éxito que se desenvuelvan en las condiciones más complejas para poder realizar desde los proyectos más sencillos hasta los más complejos.

Los grandes productores combinan trabajo en casa, en el hotel, en su home studio con el trabajo en estudio. Simplemente porque hay cosas que se hacen en un entorno y otras en otro, por complejidad y/o exigencia.
Dependiendo de la fase del proyecto se necesitan unas herramientas u otras. De ahí la importancia de manejar ambos entornos a la perfección.

¿Por qué Millenia?
Millenia dispone de unas instalaciones de más de 2000m2 con equipamiento de primer nivel. Además tendrás un puesto de trabajo individualizado con todo lo necesario. Estudiarás durante un año y dispondrás de nuestras instalaciones durante el siguiente para completar todos los proyectos que quieras.

¿Qué voy a aprender?
Aprenderás a desarrollar proyectos complejos, equivalentes a las grandes producciones que estás acostumbrado a escuchar de los productores más famosos. Te enseñaremos a montar y trabajar en tu propio home studio y a terminar los proyectos en los entornos más especializados con los mejores resultados.

¿Cómo aprenderás?
Aprenderás a producir combinando aprendizaje en las clases y cumpliendo los objetivos de los diferentes proyectos que te pediremos a lo largo del curso. La única forma de aprender este oficio es trabajando en proyectos reales que saldrán al mercado con todas las garantías técnicas, artísticas y legales.

¿Cuándo?
El curso está diseñado para que durante el primer año se desarrolle un modelo de trabajo a través de las clases y los proyectos. El segundo año del curso está dedicado a que cada uno de nuestros alumnos pueda estar entrando en el área técnica de Millenia para finalizar sus proyectos con las máximas garantías.

¿Cuánto?
El curso tiene un coste de € que se paga durante los dos primeros años.. Existen varias opciones de financiación, pago único, pago trimestral o pago mensual.

Si lo deseas puedes agilizar todo el proceso de matrícula reservando una plaza ahora mismo haciendo el pago por tarjeta a traves de nuestra plataforma de pagos. Una vez hecha la reserva nos pondremos en contacto contigo para confirmarte tu plaza.