Curso Productor de Música Electrónica e Ingeniero de Sonido

Curso Productor Musica Electrónica E Ingeniero de Sonido

Curso Productor de Música Electrónica Profesional

• Tecnología de Producción Musical

  En Este bloque se desarrollan el manejo de los programas que se usarán a lo largo del curso. Ableton Live como plataforma de composición, generación de ideas y desarrollo de proyectos. También se profundizará en el uso y manejo de los instrumentos virtuales más utilizados en producción y sus usos.

  Ableton Live
  Tecnología Musical
  Instrumentos Virtuales

• Técnicas de Producción Musical

  Aplicar la tecnología a nivel artístico en los comienzos siempre es complicado, desarrollar un método eficiente usando todas las herramientas a nuestro alrededor sera el objetivo de este bloque. El no tener formación musical clásica no es una barrera para poder hacer producciones de nivel siempre y cuando se tenga una base técnica y de manejo de nuevas tecnologías y se tengan claros conceptos elementales.

  Composición Musical
  Composición Mediante Controladoras
  Estructura
  Desarrollo
  Armonización

• Diseño y Configuración de un Home Studio

  Uno de los objetivos fundamentales del Curso de Productor de Música Electrónica Profesional es manejar equipos de estudio e integrarlos en nuestro Home Studio. El conocimiento de la tecnología que se aplica en entornos de producción profesionales es fundamental para finalmente montar un estudio propio.

  Equipamiento
  Diseño
  Configuración
  Ruteo de Señales
  Sistema de Mezcla
  Settings

• Compatibilidad de Sistemas

  Empezar la idea para una producción en el portatil, continuarlo en casa y poder finalizarlo en el estudio sin problemas es el día a día de los productores modernos. Saber de compatibilidad de sistemas y la migración de proyectos marcará la diferencia entre grandes o pequeñas producciones.

  Flujo de trabajo
  Compatibilidades
  Intercambio de Sistemas

• Programación Avanzada

  Dentro de este bloque se programarán proyectos desde el principio hasta el final aplicando diferentes técnicas y combinaciones. Desde las más sencillas, programando dentro del ordenador hasta las más complejas combinando equipos externos e internos sincronizados.

  Programación de Instrumentos Virtuales (software)
  Programación de Equipos Externos (hardware)
  Sintetizadores
  Cajas de ritmos
  Secuenciadores
  Efectos

• REMIX – Técnica y Desarrollo

  A la hora de enfrentarse a un Remix existen reglas y técnicas especificas. Desarrollar un método de trabajo que garantice el éxito del trabajo será el objetivo de este módulo.

  Análisis y estructura de la canción
  Detectar las partes más representativas e importantes del tema.
  Recopilación de samples y material audio y midi necesario.
  Desarrollo de nueva estructura
  Concepto
  Detalles artísticos
  Mezcla y Mastering.

• Síntesis Sustractiva

  El curso monográfico intensivo Curso de Síntesis Sustractiva tiene como objetivo desgranar y facilitar la comprensión de los sintetizadores, aclarar conceptos fundamentales y adentrarnos en la arquitectura modular de la que se conforman todo tipo de sintetizadores, desde los analógicos modulares hasta los instrumentos virtuales tan cotidianos y familiares. Durante el curso Productor de Música Electrónica Profesional se realizarán prácticas con sintetizadores analógicos modulares y virtuales y se explicará el funcionamiento de cada uno de sus módulos y su función.

  Conceptos Generales
  Usos de la síntesis en música popular y experimental.
  Conceptos de electroacústica: Principios fundamentales.
  Electrónica analógica
  Arquitectura y tipología del sintetizador analógico.
  Control CV-Gate y MIDI
  Virtualización e integración – Sintetizadores VA (Analógicos Virtuales)
  Control y modulación en tiempo real

• Técnicas de Grabación Aplicadas a la Producción

  Para completar producciones acompañadas de voz de cualquier estilo es necesario saber realizar grabaciones para luego integrarlas en nuestros proyectos independientemente del tratamiento que les demos después. Explicaremos técnicas de grabación para voces y los procesos más importantes que podemos aplicar a nuestras grabaciones.

  Grabación de Voces
  Edición

• Mezcla Interna

  A la hora de mezclar podemos hacerlo de muchas formas, lo más sencillo es hacer la mezcla dentro del secuenciador; Ableton Live, Pro Tools, etc… Aún así hay que tener un conocimiento de de todos los elementos que tenemos disponibles, sus usos y sus ventajas y desventajas.

  Técnicas de Mezcla
  Tipos de Mezcla

• Mezcla Externa

  Para conseguir una mezcla de primerísimo nivel hay que usar las herramientas que utilizan los productores más importantes. Se pueden crear proyectos de mucho nivel en un portátil pero para conseguir un sonido Profesional se acude a un estudio y se terminan las mezclas con equipos que aportan matices casi imposibles de conseguir en digital.

  Equipos Externos: Ecualizadores, Compresores, Puertas, Efectos
  Técnicas de Mezcla en un entorno de Estudio
  Tipos de Mezcla

• Mastering

  Mastering Digital

• Especialistas

  A lo largo del curso intervienen especialista de diferentes estilos, durante estas clases los especialistas realizan temas completos desde cero para que se comprenda la metodología de trabajo de cada uno de ellos, a lo largo de estas clase surgen innumerables situaciones y problemas que se solucionan in situ. Estos son algunos de los estilos que realizamos a lo largo del año.

  – House
  – Tech – House
  – Techno
  – Drum and Bass
  – Trap
  – Electrónica
  – EDM

• Proyectos

  Cada alumno que estudia en Millenia debe realizar una serie de proyectos a a lo largo del año, cada proyecto tiene una especificaciones técnicas. La complejidad de los proyectos son los que hacen que el aprendizaje se asimile y se entre en una dinámica de exigencia y profesionalidad.

Curso Ingeniería de Sonido Mezcla y Mastering para Productores

• Ingeniería de Sonido aplicada a la Producción
  

  
  En este bloque nos centraremos en el equipamiento Profesional especÍfico de un estudio de Producción, Mezcla y Mastering, su reconocimiento, su diseño y su uso práctico para conocer las diferentes configuraciones y características acordes al flujo de trabajo, así como adquirir la capacidad de saber usar todo el equipamiento disponible y reconocer la función de cada equipo.

  Configuración y diseño de un estudio de Producción Profesional
  Sistemas Profesionales
  Sincronía y Relojes Maestros
  Conversores AD / DA
  Configuración MIDI
  Configuración CV
  Integración
  Sintetizadores
  Work Stations
  Cajas de Ritmos
  Sistemas Modulares
  Sampler
  Configuración por Defecto
  Configuración Abierta
  Mesas de Mezcla
  Control Room
  Sumadores
  Patch
  Sistema de Retorno
  Previos
  Outboard
  Procesadores de Dinámica
  Compresores
  Limitadores
  Puertas
  Expansores
  Ecualizadores
  Efectos

• Mezcla Profesional

  Para dar un salto de calidad hoy en día es imprescindible sonar bien, con intención y personalidad. Cada día las mezclas se mueven con setups más complejos y dependencias para conseguir mayor presión con más dinámica. La mezcla entre lo digital y lo analógico es a día de hoy el standard de lo que estamos acostumbrados a oír. El único camino para conseguir una mezcla profesional es saber manejar las configuraciones de mezcla avanzadas, sacándole el máximo partido a ambos mundos, el digital y el analógico.

  Tipos de Mezcla
  Sistemas de Mezcla Avanzados
  Configuración
  Buses
  Ruteos
  Plugins
  Outboard
  Sumadores
  Bus Master
  Mix In the Box
  Mix Out the Box
  Mix Down Final
  Mezcla Práctica con Especialistas
  Metodología de Trabajo

• Mastering

  Muchos de nuestros alumnos se quieren especializar en Mastering, por este motivo hemos diseñado este bloque para que tanto si quieres dedicarte profesionalmente como si quieres hacer tus propias Masterizaciones, sepas como funciona un estudio de Mastering profesional. Conociendo técnicas, equipos y metodología de trabajo.

  Tipos de Mastering
  Digital Vs Analógico
  Mastering Digital: Herramientas
  Mastering Analógico: Herramientas
  El estudio de Mastering
  Consola de Mastering
  Conversores
  Mediciones, VUMeter
  RMS
  Ecualización: Técnicas, tipos y usos.
  Compresión: Técnicas, tipos y usos.
  Limitación: Técnicas, tipos y usos.
  Edición
  Metadatos
  Finalización
  Mastering con Especialistas
  Metodología de Trabajo

• Tratamiento Vocal

  Uno de los mayores problemas de los productores de hoy en día es el tratamiento de voces que dan en sus producciones. Las vocales tienen una importancia vital en prácticamente todos los estilos y es imprescindible manejar toda la cadena de procesos, desde la grabación pasando por la edición hasta la mezcla final para poder producir al máximo nivel y sacarle el máximo rendimiento profesional y laboral.

  Grabación

  Microfonía
  Previos
  Dinámica
  Set Up Grabación
  Sistemas de Retorno
  Recordings

  Edición
  Tratamiento
  Edición
  Afinación
  Efectos Standard
  Efectos Creativos
  Voces Sintetizadas
  Vocoder

  Mezcla

  Tratamiento en Mezcla
  Ecualización
  Compresión
  Efectos
  Auxiliares
  Técnicas de Mezcla

Inicio: 1 de Octubre de 2019
Duración: 3 Años ( Dos Lectivos + Proyecto).
Horas Lectivas: 700h + Prácticas Ilimitadas
Precio del Curso:
Primer Año: 4900€
Segundo Año: 4080€
Tercer Año: 0€
Reserva de Plaza: 500€
Programación del Primer Año / Curso Productor de Música Electrónica Profesional
Programación del Segundo Año /Ingeniería de Sonido, Mezcla y Mastering para Productores
Precio del Tercer Año / Proyecto Individual / SIN COSTE
Nivel: Profesional
Tipo de Curso: Presencial
Horario: Clases:
Primer Año: Lunes, Martes, Miércoles y Jueves. Turnos de mañanas o Tardes. Prácticas: Horario libre
Segundo Año: Miércoles, Jueves y Viernes de 10h a 14h
Tercer Año: Proyectos, Horario Libre.
Opciones de Pago: Financiación
  

Futuros Productores o Djs que quieran desarrollar su carrera ligada a la música electrónica.
El objetivo fundamental de este curso es formar productores de éxito que se desenvuelvan en las condiciones más complejas para poder realizar desde los proyectos más sencillos hasta los más complejos.

Los grandes productores combinan trabajo en casa, en el hotel, en su home studio con el trabajo en estudio. Simplemente porque hay cosas que se hacen en un entorno y otras en otro, por complejidad y/o exigencia.
Dependiendo de la fase del proyecto se necesitan unas herramientas u otras. De ahí la importancia de manejar ambos entornos a la perfección.

¿Por qué Millenia?
Millenia dispone de unas instalaciones de más de 2000m2 con equipamiento de primer nivel. Además tendrás un puesto de trabajo individualizado con todo lo necesario. Estudiarás durante un año y dispondrás de nuestras instalaciones durante el siguiente para completar todos los proyectos que quieras.

¿Qué voy a aprender?
Aprenderás a desarrollar proyectos complejos, equivalentes a las grandes producciones que estás acostumbrado a escuchar de los productores más famosos. Te enseñaremos a montar y trabajar en tu propio home studio y a terminar los proyectos en los entornos más especializados con los mejores resultados.

¿Cómo aprenderás?
Aprenderás a producir combinando aprendizaje en las clases y cumpliendo los objetivos de los diferentes proyectos que te pediremos a lo largo del curso. La única forma de aprender este oficio es trabajando en proyectos reales que saldrán al mercado con todas las garantías técnicas, artísticas y legales.

¿Cuándo?
El curso está diseñado para que durante los dos primeros años se desarrolle un modelo de trabajo a través de las clases y los proyectos. El tercer año del curso está dedicado a que cada uno de nuestros alumnos pueda estar entrando en el área técnica de Millenia para finalizar sus proyectos con las máximas garantías.

¿Cuánto?
El curso tiene un coste de 9480€ que se paga durante los dos primeros años.. Existen varias opciones de financiación, pago único, pago trimestral o pago mensual.

Si lo deseas puedes agilizar todo el proceso de matrícula reservando una plaza ahora mismo haciendo el pago por tarjeta a través de nuestra plataforma de pagos. Una vez hecha la reserva nos pondremos en contacto contigo para confirmarte tu plaza.